DESIGN DO BOM

Invenções geniais para o cotidiano

2012-01-31T00:15:00.001-02:00

Quando se fala de design, uma aura de glamour vem à mente meio que de forma automática. Acontece que o design não é só feito de peças incrivelmente belas, elaboradas, raras ou caras – ou tudo isso junto. Claro que é bacana se admirar um projeto desses, mas também fundamental não perder de vista a importância do design nas pequenas coisas cotidianas, essas que muitas vezes passam desapercebidas, e que, se tivessem recebido o olhar atento de um designer, poderiam tornar nossa vida muito melhor – ou pelo menos facilitá-la um bocado.

Pois então resolvi trazer aqui dois exemplos que considero super bacanas. O primeiro deles é uma criação do Adriano Design, estúdio italiano fundado pelos irmãos Davide e Gabriele Adriano.

O sistema Takaje permite que qualquer vidro de conserva seja reutilizado para guardar alimentos – coisa que nossas avós já faziam. A novidade aqui é que uma bombinha transforma os vidros em embalagens a vácuo, aumentando a durabilidade dos alimentos.

Simples, fácil, econômico, ecofriendly. O que mais se pode querer? O produto foi selecionado para integrar o catálogo ADI Design Index 2011, primeiro volume do ciclo trienal que pré-seleciona os concorrentes ao próximo Compasso d’Oro (2013), a mais importante premiação de design da Itália.

E o outro produto foi lançado recentemente pelo designer suíço radicado nos EUA Yves Béhar e sua equipe do Fuseproject. Na verdade, é mais que um produto: trata-se de uma nova marca, batizada de Sabi, voltada para saúde e bem-estar.

A primeira linha Sabi enfoca o armazenamento e a organização de remédios – um mercado um tanto negligenciado, segundo Béhar. A ideia é tornar mais fácil e agradável a vida de quem precisa tomar remédios todos os dias, e por isso o projeto todo foi feito segundo os preceitos do design universal – ou seja, os produtos devem ser acessíveis a todos os tipos de pessoa, especialmente aquelas com necessidades especiais. Mas, claro, sem esquecer do apelo visual – a estética de hospital, normalmente associada a esse tipo de produto, foi completamente abolida aqui.

Os nove produtos que compõem a linha cobrem diversos tipos de usuários, várias situações diferentes (do uso diário, semanal ou para viagem) e lugares específicos (criado-mudo, banheiro, bolsa). É bacana ver a forma que os produtos assumiram, que remete a outros objetos do cotidiano: uma “agenda” semanal (acima), que toma a forma de um caderno dentro do qual se organizam diversos frascos; uma garrafa cuja tampa inclui um porta-pílulas; um estojo de “canetas” (abaixo), uma para cada dia da semana, e por aí vai…

Dessa forma, os produtos acabam se integrando ao cotidiano das pessoas, ajudando-as a lembrar de tomar os remédios, mas sem o peso que normalmente está ligado a esse ato.

Fico realmente empolgada quando gente talentosa como esses designers se dedicam a esse tipo de projeto. Que sirvam de exemplo e inspiração!

Para ver outros projetos de Yves Béhar já postados no blog, clique aqui, aqui e aqui.

(Via ADI Design Index e FuseProject)

Verde para inspirar o verde!

2012-01-30T22:34:00.001-02:00

Não é novidade que as folhas das plantas absorvem CO2 e, por isso, cumprem importante papel no ambiente. Mas o pessoal da agência alemã Legas Delaney criou um anúncio muitíssimo bem bolado para simbolizar essa característica e impulsionar a campanha de doação de árvores Plant for the Planet.

(Via Inspire me now e Ads of the world)

Uma imagem para a sexta… (#47)

2012-01-27T11:37:00.001-02:00

Essa foto aí de baixo não poderia ser mais inspiradora… especialmente hoje, dia dedicado ao descanso, depois de um fechamento bem pauleira. Pena que fica tão longe (é um hotel em Bali). Teletransporte já! ;-)

(Via Casa Vogue)

O espelho que todo Narciso gostaria de ter…

2012-01-19T09:44:00.001-02:00

Vasos que usam espelhos para multiplicar a beleza das flores. Assim poderia ser definida, grosso modo, a linha de vasos Narciso, criada pela designer Giorgia Zanellato. “Os espelhos são investigados em todos seus aspectos, da mais simples reflexão à mais complexa. Dessa forma, cada vaso mostra as flores de um ponto de vista diferente”, conta a designer.

Confesso que o mais simples (acima) é o meu preferido, mas os outros também são bem legais.

A linha toda pode ser conferida aqui.

(Via FastCo e Giorgia Zanelatto)

A história por trás de cada selo

2012-01-17T09:15:00.001-02:00

Adorei a ideia da artista novaiorquina Molly Rausch: ela usa selos postais como ponto de partida para suas pinturas, feitas com guache e aquarela. A partir da imagem do selo, ela cria uma extensão, dando uma possibilidade do que poderia estar acontecendo em volta – mas a própria artista frisa em seu website: as extensões são completamente inventadas, não têm nenhum compromisso com a realidade. E realidade pra quê, quando o resultado é tão interessante?

Estas e outras pinturas são vendidas pela artista em seu próprio site.

(Via Colossal)

Uma imagem para a sexta… (#46)

2012-01-13T09:20:00.001-02:00

No meio das minhas pesquisas, essa imagem me chamou super atenção, acho que pela combinação da foto em grande formato com a imagem em si – e a ideia de poder olhar pro horizonte todos os dias… Se eu tivesse uma “vista” dessas na minha sala, não precisava de móvel nenhum… :-)

(Via Lightboys)

Salve simpatia: viva o simples e versátil!

2012-01-10T08:50:00.001-02:00

Achei a ideia pra lá de simpática. Primeiro porque adoro gavetas; depois, porque sou chegada em soluções simples e inteligentes para aproveitamento do espaço – e por isso os banquinhos/gavetas criados pela designer Rianne Koens me ganharam duas vezes.

Empilhados, eles se passam por uma espécie de cômoda; desagrupados, no entanto, transformam-se em banquinho, basta desdobrar as pernas, que ficam embutidas na base. Ideal pra quem gosta de reunir os amigos, mas não tem tanto espaço em casa.

(Via Inhabitat)

Uma imagem para a sexta… (#45)

2011-12-23T12:35:00.001-02:00

Bem bacana a série Private Moon, criada pelo russo Leonid Tishkov. Uma lua artificial, criada com LEDs, plástico e metal, é fotografada em vários contextos e lugares diferentes. A foto acima foi feita na Nova Zelândia – ao fundo, o vulcão Rangitoto. Vale conferir o blog do moço.

(Via Fubiz e Leonid Tishkov)

Simplesmente perfeito!

2011-12-18T23:18:00.001-02:00

Queria saber quem foi o gênio que teve essa ideia. Simples e brilhante, como todas as ideias mais incríveis. A Easy Macro Cell Lens Band não é nada mais do que a fusão entre um elástico e uma lente de aumento, que serve para qualquer celular com câmera. E pra melhorar, é barata (15 dólares, mais 12 de frete). Pena que o estoque da Photojojo está esgotado. Mas eles prometem enviar em janeiro. Vou arriscar! ;-)

(Via Wired)

Arte + utopia + arquitetura = Cloud Cities

2011-12-11T17:40:00.001-02:00

Sensacional essa instalação de Tomás Saraceno na Hamburger Bahnhof, em Berlim. Batizada de Cloud Cities, a mostra reúne vinte balões criados por esse artista argentino baseado em Frankfurt.

Vale aqui um parênteses: a Hamburger Bahnhof é um dos museus mais bacanas que eu visitei em Berlim (e eu nunca tinha ouvido falar nele antes da viagem!). Se só o prédio já é bacanérrimo – era uma estação de trem –, o nível das exposições de arte contemporânea que o museu hospeda é excelente. Ou seja: não dá pra deixar de visitar.

Voltando à exposição, Cloud Cities ocupa o hangar central da estação, e cada uma dessas “cápsulas-bolha” se liga a outras por meio de cabos de aço, formando um sistema conectado. Algumas delas abrigam, em seu interior, plantas suculentas, enquanto outras contêm teias geométricas.

A interação destas cápsulas com o espaço que as recebe é um ponto-chave na mostra. Mais do que observar essa interação, o público pode fazer parte dela, já que algumas das cápsulas-bolha são suficientemente grandes para serem acessadas pelos visitantes.

O resultado é uma visão surreal: um sistema de cápsulas interconectadas, criando uma espécie de biosfera utópica, na qual as pessoas aparentemente flutuam no ar, como que desafiando a gravidade.

A formação de Saraceno como arquiteto fica bem clara nessa instalação – impossível não pensar na geometria das geodésicas de Buckminster Fuller e nas criações utópicas de Peter Cook e seu Archigram na década de 1960 como possíveis influências.

Dá vontade de ir pra Berlim A-GO-RA só pra poder visitar essa expo… se alguém estiver por lá até 15 de janeiro, aproveite!

(Via Sttatliche Museen zu Berlin)

Função, estética e atemporalidade

2011-12-03T23:26:00.001-02:00

Mais uma daquelas ideias simples e geniais que eu tanto adoro. Dessa vez é uma pequena estante, criada pela jovem designer finlandesa Martina Carpelan. Versátil e muito simpática, a Kulma (palavra que significa “canto” em finlandês) foi criada para ser usada nos cantos dos ambientes e pode ser instalada tanto no interior quanto no exterior das quinas. Dá uma olhada:

No seu site, Martina diz que seu objetivo como designer é reunir função, estética e atemporalidade. Parece que ela conseguiu, né? Ah, a fonte que Martina usa no seu site, também criada por ela própria, é outro exemplo bacana dessa reunião.

(Via Dornob)

Olafur Eliasson na Pinacoteca: imperdível!!

2011-11-28T10:59:00.001-02:00

Demorou. Ou melhor, demorei. Mas ontem finalmente fui conferir a expo do Olafur Eliasson (salve, salve!!) na Pinacoteca. A exposição Seu Corpo da Obra é a primeira do dinamarquês na América Latina e dá pra dizer que ele “chegou chegando”: quatro instalações incríveis na Pinacoteca, além de outras espalhadas pela cidade (que eu ainda não vi).

A Pinacoteca, para mim, é um daqueles passeios sempre garantidos. Não bastasse o edifício incrível, as exposições nunca decepcionam. E aí que cheguei lá e fiquei empolgadíssima com as interações criadas por Olafur entre obra, espectador, edifício e cidade. Acho incrível a forma como ele consegue transformar a percepção que temos dos espaços. Genial!

Como dessa vez era permitido fotografar – nada mais natural num contexto em que a interação é chave –, entrei no clima e fiz vários cliques. Aí vão alguns deles, mas digo uma coisa: ao vivo é muito melhor, quem ainda não foi não pode deixar passar essa chance. E não tem desculpa, pois a expo segue até 8 de janeiro! Programinha de domingo tudo de ótimo…

Slow Light Sphere (2011)

Slow Light Sphere (2011)

Microscope to São Paulo (2011)

Take Your Time (2008): um espelho circular pendurado no teto do átrio central gira em torno do eixo central e permite novas vistas do edifício e das obras

Your Shared Planet (2011): a cidade vista pelos caleidoscópios de Olafur

Your Shared Planet (2011)

Dá pra notar que eu estava me divertindo, né?

P.S.: Em tempo: no site da Casa Vogue tem mais fotos da expo.

Pantonizando geral, sem gastar um tostão

2011-11-17T00:15:00.000-02:00

Sou fã assumida da família Pantone, e tenho achado divertida essa “pantonemania”: é caderno, caneca, latinha… Mas hoje eu achei um jeito de “pantonizar” a vida que é o mais bacana – porque além de super presente ele é absolutamente free.

Calma, gente, eu explico: a Pantone disponibilizou, no seu site, papéis de parede com seis cores, para os internautas baixarem em diversos formatos (até para iPad e iPhone). Gostou da ideia? Então corre lá e baixa também! Ah, sim, acho que nem preciso dizer que meu computador e demais iCoisas já estão devidamente pantonizados, né? ;-)

Látex pra lá de moderno… e chique!!

2011-11-14T00:02:00.001-02:00

Saudades que eu tava de postar aqui!! E o motivo que me traz de volta é tudo de bom: é que a Juliana Bertolini, designer multitalentosa, me mandou por e-mail fotos da nova coleção dela, chamada Bioelásticas.

São brincos e outros acessórios feitos com lâminas de látex do projeto Tecbor, uma iniciativa bacanérrima do Lateq (Laboratório de Tecnologia Química), do Instituto de Química da UnB. “A partir da plasticidade desse material e da minha contínua referência (e reverência) as formas naturais, surgiu a coleção Bioelásticas. São acessórios de borracha inspirados em formas da natureza – ora abstratas, ora figurativas”, ela conta.

Algumas peças podem ser usadas de mais de uma forma, como mostra a foto lá de cima.

Interessante pensar como o látex, um material tão antigo e singelo, pode ganhar contornos super modernos e dar vida a acessórios que são verdadeiros objetos de desejo. Já vou providenciar o(s) meu(s)!! :-)

Quer ver mais? Dá uma olhada no blog da Ju, lá tem todos os modelos (e ela conta onde vende!). Até as embalagens são fofas.

Fazendo (e criando) muito a partir de pouco…

2011-08-07T23:22:00.001-03:00

Nesta semana que passou estive em Bento Gonçalves (RS) para visitar a Casa Brasil. Foi a primeira vez que visitei a feira, que está em sua terceira edição, e fiquei super bem impressionada. Muito bem montada, com produtos de qualidade e uma ótima programação de palestras – que incluía os designers brasileiros Fred Gelli e Renato Imbroisi, além do alemão Konstantin Gric e do italiano Riccardo Blumer –, a feira já está se tornando uma referência no setor. (Postei algumas das novidades mais bacanas no site da Casa Vogue, se quiser conferir clique aqui)

Mas o que me fez escrever esse post foi essa ideia aí de cima, que vi no stand da Prima Design. Visto de longe, o stand chamava a atenção por uma estrutura de madeira com uma trama intrigante, bastante diferente de tudo o que eu já tinha visto. Aí fui chegando mais perto e percebi que na verdade, o tal material nada mais era do que sacolas plásticas de supermercado trançadas numa espécie de tricô. E o efeito ficou muito bacana, olha só:

Escrevendo isso, me lembrei do que disse o Fred Gelli na coletiva de imprensa após sua palestra: “o brasileiro tem esse trunfo, ele sabe fazer muito a partir de muito pouco”. A fachada desse stand é um exemplo claríssimo disso, não acham? ;-)

Design Excellence Brazil 2012

2011-07-11T09:58:00.001-03:00

Eu já falei aqui sobre o Design Excellence Brazil, um programa bacanérrimo que desde 2003 promove a indústria brasileira no exterior ao apoiar a participação no importante iF Product Design Award.

“Uma premiação internacional pode gerar competitividade e aumentar o interesse do mercado interno em buscar inovação em seus produtos”, afirma a coordenadora do Design Excellence Brazil, Juliana Buso, do Centro de Design Paraná. “Além disso, é através de iniciativas como esta que a visibilidade nacional cresce no exterior, e como conseqüência fortalece o mercado e o prepara para a exportação”, completa.

Na última edição do iF Product Design Award, 23 produtos brasileiros foram contemplados por meio do DEBrazil 2011 (alguns deles estão aí em cima). Os premiados receberam o selo iF, aval de excelência em design, e participaram de uma exposição em Hannover, paralela à CeBIT – uma das maiores feiras de tecnologia do mundo. Além disso, seus produtos podem ser vistos na exposição online na página do iF, e ainda integram o yearbook do prêmio, com tiragem de 5 mil exemplares e circulação por mais de 43 países. Uma bela ajuda na divulgação de qualquer projeto, não?

Então, se você ainda não se inscreveu, é hora de se agilizar! As inscrições para a primeira etapa do DE Brazil 2012 estão abertas até esta sexta-feira (15/07), são gratuitas e podem ser feitas através do site do programa.

*** Atualização: o prazo para as inscrições foi estendido até 21 de julho.***

(Via Centro de Design Paraná)

Gaetano Pesce e suas reflexões sobre o design

2011-07-02T11:17:00.001-03:00

“Nosso tempo é um tempo líquido, não é um tempo rígido, não é um tempo duro. É um tempo elástico. Portanto, tudo aquilo que é líquido me interessa. (…) Nós mesmos somos feitos de líquido, e, portanto, o que é vital é líquido.”

A frase aí de cima foi dita pelo designer Gaetano Pesce durante nossa conversa em Curitiba – ele esteve lá para falar sobre seu trabalho e recebeu a acolhida que merecia: o público simplesmente lotou o auditório do Museu Oscar Niemeyer. A entrevista está postada lá no site da Casa Vogue, para conferir tudo (tem uma galeria de fotos também), clique aqui.

Design saído do forno!

2011-06-24T23:51:00.001-03:00

De um tempo para cá eu tenho prestado mais atenção ao design israelense. Tenho visto coisas super bacanas criadas por estúdios de Israel, com frequência incluindo pesquisa de materiais (como os dois projetos do estúdio Bakery, que já publiquei aqui e aqui). E aí hoje eu me deparei com essa luminária criada pelas meninas do Kulla, e adorei.

Já de cara ela me chamou atenção pela aparência, mas quando fiquei sabendo como era produzida, achei melhor ainda. É o seguinte: o difusor é feito de serragem e sacolas plásticas velhas. E só. As designers Adi Shpigel e Keren Tomer tiveram a ideia de juntar os dois materiais em proporções iguais (daí vem o nome da coleção: 50% Sawdust), misturá-los e colocá-los para assar no forno, prensados dentro de moldes metálicos. O calor derrete o plástico, que se encarrega de “dar a liga” na serragem e, assim, formar uma peça sólida. Simples e eficiente!

(Via Designboom)

Bom, bonito e… inteligente!

2011-06-24T01:29:00.001-03:00

Olha que ideia simples, fácil de fazer e super funcional. Eu tenho um apetrecho parecido no sofá da sala, pra deixar os controles remotos sempre à mão. Mas nunca tinha pensado que essa podia ser uma saída para quem não tem espaço suficiente no quarto para ter um criado-mudo ao lado da cama (ou mesmo os dois!). Dá uma olhada:

(Via HolyCool)

Prêmio Tok&Stok de Design 2011

2011-06-12T23:04:00.001-03:00

Sou fã de móveis e objetos multifuncionais. Por isso, já tô curiosa pra ver o resultado do Prêmio Tok & Stok de Design Universitário desse ano. Mas vou ter que esperar um pouco, porque o prêmio ainda está na fase de inscrições. Se vc é estudante, vai lá:

Para mais informações, clique aqui. E pra ver os vencedores do ano passado (o tema foi “empilhar”, clique aqui).

Uma imagem para a sexta… (#44)

2011-06-03T01:47:00.001-03:00

E o Anish Kapoor sempre emocionando… A foto acima é da instalação que ele criou para a Monumenta 2011 e que ocupa a nave central do Grand Palais, em Paris. Visitar um espaço desses deve ser uma experiência e tanto… Pra entender melhor e ver outras fotos lindas, dê uma olhada no site dele.

(Via Anish Kapoor e Monumenta)

Cantos iluminados com muito estilo

2011-05-22T12:53:00.001-03:00

Adorei essa ideia do designer norte-americano Peter Bristol: minimal e elegantérrima ao mesmo tempo… Dá uma olhada:

A luminária se chama Corner Light (óbvio!) e foi criada para a não menos bacana Established & Sons. Muito legal o jeito como ela, à primeira vista, se integra com a arquitetura e depois o fio denuncia que se trata de uma peça independente…

Dá um “up” em qualquer espaço, não?

(Via Peter Bristol)

Vintage tecnológico

2011-05-16T00:36:00.001-03:00

Um tempinho atrás eu postei aqui uma nota criticando uma doca de madeira para iPad que achei totalmente equivocada. Agora me deparei com essa doca para iPhone também em madeira que é um ótimo exemplo de como o contraste do novo com o antigo pode funcionar bem, desde que seja tratado de uma forma elegante e não-caricata.

Projetada pelo designer Jonas Damon, a peça tem pegada vintage, remetendo àqueles antigos rádios-relógios que imitavam madeira, comuns nos Estados Unidos entre as décadas de 1970 e 1980. A diferença é que este aqui é de madeira mesmo e utiliza-se das funções do iPhone ou do iPod touch, permitindo flexibilidade de uso. Além disso, vale mencionar a economia de energia quando se substitui o rádio-relógio de verdade: quando o usuário sai de casa, leva o telefone consigo e, assim, não há consumo energético algum, o que é um ponto positivo no que diz respeito à racionalização de energia. Legal, né?

(Via HolyCool e Jonas Damon)

Arte nas ruas (literalmente)

2011-04-25T00:17:00.001-03:00

Estava aqui tentando atualizar meus feeds (que não baixam nunca de 1000 não-lidos, quero acreditar que o contador esteja estragado) quando me deparei com o trabalho da artista Juliana Santacruz Herrera, que usa as ruas de Paris como suporte para intervenções bastante coloridas, feitas diretamente sobre o asfalto – ou melhor, sobre as rachaduras nele existentes.

Embora não tenha ficado clara para mim a proposta da moça com esse trabalho (trazer beleza à imperfeição? ou denunciar o descaso com a manutenção do sistema viário e das calçadas?), acho que é, no mínimo, interessante. By the way: ela teria bastante trabalho aqui em São Paulo…

(Via Designboom)

Uma imagem para a sexta… (#43)

2011-04-22T12:34:00.001-03:00

A imagem de hoje é uma frase... Em meio à correria da cobertura do Salão do Móvel de Milão (um dos motivos da minha ausência por aqui ultimamente), me deparei com essa frase estupenda do Munari. Nem preciso dizer que amei, né? Tinha que fotografar e compartilhar aqui com vocês. ;-)

Quando Campanas encontram Shigeru Ban…

2011-04-04T08:23:00.000-03:00

…será que é isso que acontece? Não posso garantir, mas foi a primeira ideia que me veio à cabeça quando vi esse pufe aqui, criado pelo estúdio Page Tan, de Singapura. Dá uma olhada:

Gostei do jeito como eles “tecem” usando a mangueira de PVC transparente com os cabos de nailon brancos. E a geometria inteligente do desenho dispensa qualquer estrutura, gerando uma peça resistente, mas ainda macia. Não é ótimo?

(Via Designboom / fotos Designboom)

Concurso: Electrolux Design Lab 2011

2011-04-04T02:08:00.001-03:00

Alô estudantes e recém-formados em Design Industrial: até o dia 01 de maio vocês ainda podem se inscrever no Electrolux Design Lab 2011. Em sua nona edição, o concurso chama estudantes do mundo todo a criar eletrodomésticos com “mobilidade inteligente”.

Os protótipos inscritos devem combinar preocupação com o meio ambiente, facilidade de uso e apelo estético. “Esse desafio não é apenas a criação de eletrodomésticos que sejam menores, mas que também proporcionem controle e flexibilidade para poupar o tempo e apoiar expressões criativas”, esclarece Henrik Otto, vice-presidente global de Design da Electrolux, em video no canal oficial do concurso no YouTube.

As inscrições podem ser feitas até às 23h59, do dia 1 de maio de 2011, exclusivamente pela internet, no site do Electrolux Design Lab (onde também tem mais informações sobre o concurso, regulamento e tals). Oito finalistas vão participar da etapa final, que acontecerá no dia 17 de julho de 2011 em uma cidade da Europa (a ser anunciada). Os candidatos terão de apresentar seu conceito individual para um júri de especialistas em design. Ao final, será escolhido o vencedor, que será premiado com um estágio remunerado de seis meses no Centro de Design Global da Electrolux, além de 5.000 euros em dinheiro. ). O segundo lugar receberá 3.000 euros e o terceiro, 2.000 euros. Bora se inscrever?

(Via Electrolux Design Lab)

Design para o fundamental

2011-04-02T13:04:00.001-03:00

Que a água é um recurso cada vez mais escasso, é um fato já bastante óbvio. Mas o que às vezes a gente esquece é que, em alguns lugares, ela sempre foi escassa. Uma em cada 8 pessoas no mundo não tem acesso à água potável, e essa é a causa de cerca de 80% das doenças nas regiões subdesenvolvidas.

E aí que eu achei genial a ideia do estudante Jonathan Liow, da Monash University, na Austrália: ele desenvolveu, em seu trabalho de graduação no curso de Design Industrial, um sistema simples e portátil para “criar” água potável até nos lugares mais inóspitos. Trata-se da Solarball, um equipamento de uso amigável e que é capar de produzir até 3 litros de água potável por dia, desde que haja luz solar abundante – perfeito para países como os da África, por exemplo.

O corpo da Solarball absorve a luz solar e faz com que a água suja contida em seu interior evapore. O vapor, que é água pura – e, portanto, potável – é depois coletado e armazenado na própria cápsula da bola.

Claro que ainda há alguns pontos a se considerar, a começar pelo material, que deve ser, além de barato, resistente o suficiente para aguentar a exposição prolongada (e diária) ao sol forte. Outro fator é a capacidade da bola, que é relativamente pequena (seria preciso uma por pessoa).

Mas que a ideia é muito boa e o projeto, promissor, não resta dúvida. Tanto que a Solarball já foi escolhida como finalista do James Dyson Award de 2011 e, segundo o site da Monash University, será apresentada também no Salão do Móvel de Milão. Espero poder vê-la pessoalmente por lá!!

(Via TreeHugger e Monash University)

And the winner was…

2011-03-28T00:09:00.001-03:00

É com alegria (e algum atraso) que informo aos caríssimos leitores do Design do Bom que a Plumen 001, aquela bacanérrima lâmpada fluorescente que já publiquei aqui há algum tempo, foi a grande vencedora do prêmio Brit Insurance Designs of the Year 2011. Mais do que merecido!

(Via DesignMuseum e Plumen)

Uma imagem para a sexta… (#42)

2011-03-18T00:36:00.001-03:00

Geralmente eu não sou chegada a coisas que “imitam” coisas, mas achei super simpático esse papel de parede – teria um desses em casa fácil! Acho que talvez porque ele não tenha a intenção de se fazer passar por uma estante, mas sim de sugerir, de transformar esse motivo em uma bela estampa…

(Via Holycool.net)

Nasceu a criança: Casa Vogue está no ar!!

2011-03-10T16:59:00.001-03:00

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Queridos amigos e leitores do Design do Bom,

É com imensa alegria que venho comunicá-los do nascimento de meu mais novo filhote: o site da Casa Vogue, no qual venho trabalhando desde o início de janeiro. Além de algumas matérias da revista, o site trará conteúdo exclusivo, como entrevistas, cobertura de feiras e eventos e muito mais, tudo isso com atualização diária. Espero a visita de vocês por lá!! ;-)

Quando a simplicidade traz boas surpresas

2011-03-09T20:42:00.001-03:00

Mais de uma vez eu já falei aqui sobre o valor da simplicidade aliada às boas ideias. Pois essa é justamente a essência de um videoclipe criado pela designer Julie Ruiz para a VH1 em comemoração aos feriados de fim de ano (o trabalho não é novo, mas fiquei conhecendo só agora e achei tão bacana que resolvi dividir mesmo assim).

Uma imagem para a sexta… (#41)

2011-02-25T23:28:00.001-03:00

Essa é pra entrar no clima do fim de semana – que será aquático, no meu caso… :-)

A fotografia (que parece ter manipulação digital também) faz parte da série Underwater, criada pelo australiano Mark Mawson. Vale a pena dar uma conferida no site do moço, que tem trabalhos bem bacanas!

(Via Behance)

Uma imagem para a sexta… (#40)

2011-02-18T22:00:00.001-02:00

E a semana passou mais do que correndo… mas a imagem da sexta não podia faltar, mesmo no meio do furacão!!

Acho super simpática essa ideia da bicicleta criada com nada além da tipografia (com as palavras que descrevem cada peça em diferentes tamanhos para formar a imagem). A imagem mental de um passeio de bicicleta já me deixa com mais disposição pra encarar o sabadão (que vai ser de muito trabalho).

(Via Trendzeta)

Uma imagem para a sexta… (#39)

2011-02-11T09:39:00.001-02:00

Difícil dizer o que me encanta mais nos labirintos de sal criados pelo japonês Motoi Yamamoto. Poderia dizer que é a beleza poética, que contrapõe natural e artificial em uma transição suave… Por outro lado, o rigor e a precisão dos desenhos, em sua geometria harmônica, também é fascinante. Além disso, a paciência e dedicação que evidentemente são necessárias num trabalho desse tipo despertam minha admiração – trata-se, vale lembrar, de uma obra efêmera. Simplesmente sensacional!

O labirinto de Yamamoto integra a exposição Reliefs, promovida pela Fondation Espace Ecureuil, em cartaz até 26 de fevereiro.

(Via FastCo Design)

Despojada, bonitinha e nada ordinária

2011-02-11T00:39:00.001-02:00

Mais uma da série “como ninguém pensou nisso antes”: criada pelo designer sueco Axel Bjurström, a mesa lateral Dolly tira partido da própria função para economizar em matéria-prima. Com um suporte para revistas incorporado à base, a peça se torna mais estável graças ao peso do papel, o que permite a utilização mínima de material na construção da mesa. Simples e genial!

As rodinhas na parte de trás da base ainda permitem o deslocamento da peça sem que seja preciso retirar as revistas.

A mesa Dolly está sendo apresentada por Bjurström na Stockholm Furniture Fair, que acontece até sábado, 12/02.

(Via Dezeen)

Chaveiro de parede magnético é lúdico e funcional

2011-02-10T19:33:00.001-02:00

Ideia singela e super simpática essa do chaveiro de parede criado por Duncan Shotton: um ímã em forma de nuvem “agarra” as chaves, que podem remeter a trovões ou gotas de chuva, conforme o ponto de vista do espectador. A colocação e a retirada das chaves, além de simples e rápida, é lúdica. Com um desses, não tem desculpa pra deixar os molhos espalhados pela casa, concordam?

(Via Designer Daily e Duncan Shotton)

Para um aniversário memorável

2011-02-06T23:57:00.001-02:00

Que tal prolongar a alegria do aniversário? É mais ou menos essa a proposta do anel Make a Wish, criado pela designer Bettina Nissen. Depois de apagar as velinhas, a aniversariante pode sair por aí usando o “porta-velas”, que na verdade é um anel.

Fabricados por meio de prototipagem rápida, os anéis são vendidos online e estão disponíveis em cinco cores: prata (aço inox), dourado (metal folheado a ouro), vermelho, amarelo e azul (todos os três em nylon). Quero um já!!

(Via Designboom)

Uma imagem para a sexta… (#38)

2011-02-04T20:40:00.001-02:00

Depois de uma semana a milhão por hora, chega a sexta, redentora… e nada combina tão bem com meu desejo de hoje como essa foto aí de cima. Fala a verdade: não dá uma vontade absurda de sair correndo e se jogar nesse mar dourado? Fui!! (Metaforicamente falando… rs)

(Foto: Stuck in Customs / Flickr)

Um ano de Design do Bom!!!

2011-02-03T22:49:00.001-02:00

Pois é, pessoal, parece que foi na semana passada que comecei a usar este pedacinho de internet pra postar algumas das coisas bacanas que vejo no meu dia-a-dia. Pensei até que pudesse ser fogo de palha, mas não é que eu gostei do negócio pra valer? E eis que um ano já se passou… pois que venha o próximo!!

Espero que vocês estejam curtindo tanto quanto eu, e queria aproveitar essa data para agradecer a companhia (e a participação) de todos por aqui. Sejam sempre muitíssimo bem-vindos! ;-)

(Foto: Helga Weber / Flickr)

Cenografia porreta nos 15 anos da SPFW

2011-02-02T00:34:00.001-02:00

Fazia um tempinho que eu não visitava a São Paulo Fashion Week – algumas edições, para ser um pouco menos imprecisa… Sempre me divirto de algum modo, seja nos desfiles ou visitando os lounges – aliás, o da Vogue, motivo primeiro da minha visita dessa vez, estava bombando…

Mas dessa vez o que mais me chamou a atenção foi a cenografia da entrada, criação conjunta do Estúdio Árvore e do coletivo 20.87.

Já na catraca, meus olhos vidraram no logotipo do evento, construído simplesmente a partir de pregos e linhas coloridas. O resultado era um mosaico visual bem geométrico, de grande efeito. Chegando mais perto, ficava ainda mais bacana, dá uma olhada:

Em seguida, o visitante entrava numa espécie de “túnel” preto, que, me pareceu, propunha a construção de uma natureza artificial: cercada por um espelho d’água, a longa passarela era acompanhada, no alto, por uma “vegetação metálica”.

Ao final, o visitante se deparava com o logotipo luminoso, sua imagem duplicada na água. Acho esse lance do “rito de passagem” um recurso arquitetônico super rico, e aqui funcionou muito bem. Jeito digno de comemorar os 15 anos da SPFW, não acham?

(Fotos @designdobom)

2011 promete!!!

2011-01-30T18:57:00.001-02:00

Ainda estamos no começo do ano, mas 2011 já “chegou chegando” pra muita gente, né? Pra mim também! Queria contar aos caríssimos leitores e amigos do DDB que fui chamada para um novo desafio – e não hesitei em aceitar: estou, agora, empenhada em dar forma (e conteúdo!) ao novo site da Casa Vogue, do qual sou editora. O site está em desenvolvimento, a todo vapor, e deverá entrar no ar em breve. Quando isso acontecer avisarei vocês por aqui, OK?
Fiquem de olho! ;-)

(Imagem: Matt Jones / Flickr)

Uma imagem para a sexta… (#37)

2011-01-28T08:37:00.001-02:00

Formado em design, o inglês Kyle Bean resolveu ganhar a vida usando seu talento para os trabalhos manuais: especializou-se em criar esculturas e maquetes com papel e papelão para diversos fins. (Os troféus do Wallpaper Design Awards deste ano, por exemplo, foram criados por ele.)

A foto acima integra a série Stick Insects, um projeto pessoal no qual Bean utiliza palitos de fósforo para reproduzir diferentes insetos. Adoraria ter uma libélula dessas em casa!

(Via TrendLand e Kyle Bean; foto Owen Silverwood)

Curso: processos criativos em design

2011-01-26T01:20:00.001-02:00

Notícia super bacana pros leitores do Design do Bom: as designers Baba Vacaro e Claudia Moreira Salles montaram um curso de um semestre sobre o processo criativo no design, destinado a profissionais e estudantes de design e arquitetura.

O curso contará com a participação de designers convidados, os quais apresentarão estudos de casos sobre produtos específicos, que possam mostrar as diferentes visões e processos de cada um. Cada designer abordará como surge o produto, como acontece o processo de criação, quais são as etapas do desenvolvimento do projeto e como ficou o produto final. Entre os designers já confirmados estão Fernando Prado, Isay Weinfeld, Mana Bernardes, Guto Indio da Costa, Estudo Manus e Marcelo Rosenbaum.

Também faz parte do curso o desenvolvimento de um trabalho prático: os alunos irão desenvolver um objeto, desde o projeto até o protótipo. Minha sugestão pra quem se interessou? Melhor se apressar, por que, a julgar pela proposta, esse curso vai ser dispitado a tapa…

As aulas acontecerão na Escola São Paulo, de 24 de março a 30 de junho, sempre às quintas-feiras (19h). Para mais informações, clique aqui.

(Foto: striatic/Flickr)

Cartazes homenageiam os 457 anos de São Paulo

2011-01-25T15:46:00.001-02:00

Desde 2008, a mostra “Um Cartaz para São Paulo” presta homenagem à Paulicéia convidando designers gráficos, artistas e arquitetos para compor cartazes temáticos sobre a cidade. A concepção é do designer gráfico Paulo Moretto, que divide a curadoria com Alécio Rossi, numa realização conjunta entre o Senac SP e o Centro Universitário Maria Antonia (USP). Neste ano, o tema é a cidade e sua memória.

A exposição traz os trabalhos de 25 artistas nacionais e internacionais, incluindo os curadores: Alécio Rossi, André Poppovic, André Stolarski, Caroline Gabriel Pedro, Delfin Cesário Jr, Eduardo Foresti, Filipe Negrão, Guilherme Vieira, Gustavo Garcia, Heloisa Etelvina, Henrique Nardi, Javier Ignacio Cifre (Argentina), Jimmy Leroy, Juan Lo Bianco (Argentina), Marcelo Pallotta, Marco Tortoioli Ricci (Itália), Miguel Paladino, Minoru Naruto e Maria Argentina Bibas, Paulo Moretto, Paulo Von Poser e Victor Tronconi, Sandra Tucci, Sônia Magalhães e Zansky.

Hoje, dia do aniversário de São Paulo, foi a vernissage da mostra, que abre ao público amanhã (26/01) e fica em cartaz até 27 de fevereiro, no Centro Universitário Maria Antonia (Rua Maria Antonia, 258). Para mais informações, clique aqui.

Uma gracinha para o lanche da tarde

2011-01-22T17:26:00.001-02:00

Sabe aquele antigo ditado que dizia que o marido se pega pelo estômago? Pois para a ilustradora e designer gráfica Kim Neill, essa lógica também vale para o cliente. “Qualquer bom designer sabe que o caminho para chegar ao coração do cliente passa pelo estômago”, brinca ela em seu site.

Então a moça resolveu presentear seus clientes no fim do ano com bolachinhas que imitam as paletas do sistema Pantone. A ideia surgiu quando ela encontrou, em uma loja, estas “latas Pantone”, e aí pensou que, se recheadas com biscoitos, as tais latas dariam um ótimo brinde para os seus clientes. Achei genial!

Segundo Kim, fazer as bolachas foi super divertido, além de fácil. Se empolgou? Então veja a receita e o passo-a-passo aqui.

Em tempo: as bolachinhas me fizeram lembrar das canecas Pantone lançadas pelo Droog em Milão, durante o Salão do Móvel de 2003 (bem antes da atual Pantone-mania). Fariam uma dupla e tanto, não?

(Via Design Sponge e KimCreativeStar.com)

Uma imagem para a sexta… (#36)

2011-01-21T00:48:00.002-02:00

Das várias artes com livros que têm aparecido pela web ultimamente, uma das que achei mais simpáticas foi essa coleção do artista Isaac Salazar, feitas simplesmente a partir de dobraduras – em alguns lugares, há pequenos “piques” com a tesoura, e só. Achei lindo!!

Cabe aqui uma ressalva: não acho que qualquer livro se preste a esse tipo de trabalho. Fazer isso com publicações de arte e literatura, por exemplo, seria quase um atentado ao valor do conhecimento. Por outro lado, seria um ótimo destino – criativo e muito digno – para listas telefônicas, guias de serviço, manuais de softwares antigos…

Para conferir outras imagens do trabalho de Salazar, clique aqui.

(Via Today and Tomorrow)

Ecochic: pallets dão forma a interiores descolados

2011-01-18T10:45:00.000-02:00

Um ambiente ao mesmo tempo despretensioso, ecofriendly, cool e super original. Imaginou? Pois assim são os interiores criados pela MOST Architecture para a sede da agência holandesa de publicidade BrandBase.

Com ar minimalista, os espaços ganham forma de acordo com a montagem de 270 pallets de madeira, que são empilhados para formar estações de trabalho, mesas de reunião, sofás e até escadas. O resultado são ambientes autênticos e cheios de personalidade, como mostram as fotos aí embaixo:

Contrastando com o aspecto artesanal e natural dos pallets, surgem as já clássicas cadeiras Aeron, com suas formas aerodinâmicas e projeto ergonômico impecável. Assim como as cadeiras, todos os demais complementos (luminárias, corrimãos e até os telefones) são pretos, recurso que dá certa “limpeza” visual aos ambientes, ao mesmo tempo que reforça a presença dos pallets no conjunto.

A sustentabilidade também fala alto no projeto: além do uso dos pallets reaproveitados, vale destacar que a Aeron é feita com 66% de materiais reciclados (e 94% da cadeira é reciclável). Bom, né?

(Via Contemporist)

Finalistas do Brit Insurance Designs of the Year 2011

2011-01-17T22:53:00.001-02:00

Hoje o Design Museum anunciou a lista dos finalistas para o seu prêmio anual, o Brit Insurance Designs of the Year. E dentre os selecionados de 2011, alguns já apareceram aqui no Design do Bom. Então, pra quem ainda não viu, essa é uma boa hora pra saber um pouquinho mais sobre eles:

Ventilador Dyson Air Multiplier (design James Dyson)
Yikebike (design Grant Ryan)
Ciclovias e aluguel de bicicletas Barclays (Transport for London)
Lâmpada fluorescente Plumen 001 (design Samuel Wilkinson)

A exposição será inaugurada em 16 de fevereiro; no dia 18 do mesmo mês, serão anunciados os vencedores em cada categoria e, em 15 de março, o público conhecerá o grande vencedor desta edição. Aguardem as novidades por aqui!

Para saber mais sobre os premiados pelo Brit Insurance Designs of the Year 2010, clique aqui e aqui.

(Via DesignMuseum)

Uma imagem para a sexta… (#35)

2011-01-14T00:59:00.001-02:00

Os leitores mais assíduos do Design do Bom devem ter percebido que eu dei uma “sumida” do blog nesta última semana… Uma série de fatores me impediram de escrever: primeiro, meu computador pegou um vírus, depois me enrolei no trabalho e, por fim, fui parar no hospital (nada grave, já estou de volta à ativa). Tava com saudades de escrever por aqui!! Então vamos lá:

As imagens dessa sexta (de novo mais de uma…) mostram o trabalho do coletivo italiano Carnovsky (Francesco Rugi e Silvia Quintanilla). A ideia da série RGB é explorar a interação entre a cor pintada e a luz colorida. As paredes recebem desenhos sobrepostos, pintados nas três cores primárias. Expostos sob a luz branca, os desenhos se misturam e ficam confusos, até meio oníricos. Aí a sala é banhada em luz vermelha, verde ou azul e então se pode ver com clareza cada uma das camadas de desenhos. Genial!

O trabalho deles está exposto na Johanssen Gallery, em Berlim, até 10 de fevereiro. Para ver mais imagens, clique aqui.

(Via Designboom)

Uma imagem para a sexta… (#34)

2011-01-07T12:58:00.001-02:00

Passeando pela web, encontrei essa árvore de lápis! Do jeito que eu ando escrevendo praticamente só no computador e quase nada à mão (e isso só vai aumentar em 2011), esse pode ser um destino digno – e muitíssimo simpático – para os meus lápis…

(Via Recyclart)

Reciclo (ou melhor, reuso) esperto do papel

2011-01-04T23:12:00.001-02:00

Imprimir o papel dos dois lados pra aproveitar melhor a folha é uma coisa básica hoje em dia, atitude adotada por todos aqueles que buscam uma postura ecofriendly (além, é claro, de só imprimir o que for realmente necessário). Mas e se a gente pudesse imprimir cada lado da folha várias vezes?

Essa é a proposta da Eco Printer, um conceito criado por Sharsha Lee para a Liteon Technology Corp e premiado no Red Dot Concept Design 2010.

A impressora utiliza uma tinta especial que desaparece com a radiação UV. Isso significa que documentos que não precisem ser permanentes podem ser impressos, apagados e reimpressos inúmeras vezes, aumentando em muito o ciclo de vida do papel. (Vale lembrar que as fibras de papel normalmente podem ser recicladas de cinco a sete vezes.)

Na foto acima, dá pra ver o feixe de UV “apagando” o texto antigo do papel e o conteúdo novo saindo pelo outro lado. Tomara que chegue ao mercado logo. Não seria ótimo?

(Via Yanko Design)

O iPad na idade da madeira lascada?

2011-01-03T20:49:00.001-02:00

Se Fred Flintstone tivesse um iPad, sua doca certamente teria essa aparência… Devo dizer que quando vi a foto desse produto no Inhabitat primeiro achei que fosse uma brincadeira. Mas logo em seguida, comecei a ler o texto, que se derramava em elogios para a “perfeição” dessa “obra de arte” feita à mão a partir de um toquinho de madeira e para o modo como contrastava com as “linhas ultraclean” do iPad.

Não tenho nada contra o contraste do antigo com o novo, nem contra peças rústicas ou feitas a mão. Muito pelo contrário, acho que o artesanato e o design podem se conectar de formas muitíssimo interessantes. Mas isso não quer dizer que o fato de qualquer utensílio ser feito a mão o torna automaticamente bom. Principalmente quando se trata, me perdoem a sinceridade, de um objeto tosco e anacrônico como essa doca.

Além do aspecto visual que dispensa comentários, a doca em questão utiliza uma quantidade desnecessária de madeira (o que acontece justamente para manter essa estética primitiva e duvidosa).

Tentando entender o que motivou o pessoal do Inhabitat a elogiar tão efusivamente um produto que considero totalmente equivocado, só consigo imaginar que pode ter algo a ver com uma associação imprecisa entre madeira e ecologia (nem tudo o que é feito com madeira tem abordagem ecológica, acho que isso é algo bastante óbvio). Corroborando essa hipótese, leio o seguinte anúncio na página do fabricante: “reconecte-se com a natureza enquanto recarrega seu equipamento Apple”. Hã? Então é só comprar um treco desses e eu estarei “conectada com a natureza”? Acho que não…

(Via Inhabitat e Etsy)

Rio 2016: isso sim é logomarca!

2011-01-01T23:47:00.001-02:00

Depois do verdadeiro fiasco que foi a logo – ou tentativa de – criada para a Copa de 2014, finalmente o Rio de Janeiro (assim como o Brasil) vai poder se orgulhar da logomarca das Olimpíadas de 2016. Sem recorrer a clichês e a trocadilhos batidos, mas baseando-se no maior ícone da capital carioca, o Pão de Açúcar, a logomarca desenvolvida pela Tátil definitivamente me agradou.

Diferente da logo da copa, que me pareceu bastante aleatória e sem um embasamento conceitual consistente, neste caso o processo de desenvolvimento foi norteado por uma série de conceitos (explicitados no gráfico abaixo), boa parte dos quais se reflete visivelmente no resultado final.

“Juntos, diferentes países, atletas e povos se abraçam num movimento individual e coletivo que, num segundo olhar, revela um dos nossos cartões postais. Um Pão de Açúcar vibrante, que balança num gingado feito de alegria, união, celebração e amizade. (…) O logotipo expressivo, gestual, com as letras interligadas de forma fluida, reforça o desejo de união e a essência humana e acolhedora da marca, traduzindo a simpatia carioca”, diz o site da Tátil.

Achei realmente animador começar o Ano Novo com uma notícia dessas… E vocês, o que acharam da marca das Olimpíadas no Rio?

(Via Tátil)

Retrospectiva: 2010 no Design do Bom

2010-12-31T19:09:00.001-02:00

Posso dizer que 2010 foi um ano surpreendente, em todos os sentidos. Em fevereiro, nascia o Design do Bom, muito despretensiosamente, apenas para dar vazão às coisas bacanas que eu via por aí e não conseguia compartilhar com mais pessoas por meio das revistas onde escrevia.

E aí o número de leitores foi crescendo, o blog foi ficando mais conhecido (até foi recomendado pelo WGSN como um dos melhores blogs de design da América Latina)… e eu me diverti a valer fazendo os posts e conhecendo muita gente bacana por meio dos comentários aqui no blog e também no Twitter.

E, pra fechar bem o ano, resolvi fazer uma mini-retrospectiva, com os posts mais acessados de cada mês. Então confiram aí:

Fevereiro

Um luxo: banco sempre sequinho

Março

Design finlandês além dos clássicos

Abril

Estradas “verdes”: entre o desejável e o possível

Maio

Crystals: boa arquitetura em Las Vegas

Junho

Pra saborear com os olhos

Julho

Outra qualidade do bom design: ele educa!

Agosto

Menos (e melhores) materiais, mais inteligência

Setembro

Não basta ser ecofriendly, tem que ter estilo!

Outubro

Segurança invisível

Novembro

Bienal de Design 2010: a mostra principal

Dezembro

Brunno Jahara lança luminária Batucada

Pena que só tive essa ideia hoje, senão teria feito uma votação para saber os posts que vocês, queridos leitores do blog, acharam mais bacanas. Mas esse já é mais um projeto para 2011… ;-)

Feliz Ano Novo!!

(Foto do alto: sunsurfr/Flickr)

Uma imagem para a sexta… (#33)

2010-12-31T02:32:00.001-02:00

Tão incríveis as “esculturas” feitas com água (pura ou com tinta) pelo japonês Shinichi Maruyama, que não me aguentei e resolvi (de novo…rs…) postar mais de uma imagem nesta sexta-feira.

Evidentemente efêmeras, essas imagens são congeladas no tempo graças à altíssima velocidade do obturador de Maruyama, que opera entre 7,5 e 20 milésimos de segundo!

E foi justamente o fato de elas serem produto do efêmero que me fez pensar que essas fotos têm tudo a ver com o dia de hoje, o último de 2010. No limiar da chegada do novo ano, desejaria que o tempo não passasse tão depressa, mas, como sei que isso é impossível, quem sabe eu consiga aprender a tirar partido da efemeridade, né? Se chegar um pouquinho perto do que fez Maruyama (figurativamente falando, claro), já vou me dar por satisfeita!

Aproveito a deixa para desejar um super 2011 pra todos os leitores do Design do Bom. Que no ano que vem eu possa continuar a ter o prazer da companhia (e da participação) de vocês por aqui. ;-)

(Via Fubiz.net e Shinichi Maruyama)

Nike lança tênis feito com revistas recicladas

2010-12-28T11:40:00.001-02:00

Simpatizo muitíssimo com a ideia de reaproveitar papéis de jornais e revistas, por razões óbvias, como a abundância e o custo acessível (ou inexistente) dessa matéria-prima. Por essa razão, já publiquei algumas iniciativas bacanas aqui no blog: papel de parede, “madeira de papel” e até um caixão! Agora é a vez de uma linha de tênis que a Nike (sim, de novo ela!) vai lançar em janeiro de 2011.

O Nike Premium Print Pack é uma edição limitada composta por três modelos femininos (Blazer, Air Rift e Flash Macro), nos quais o grande destaque não é a silhueta do tênis, mas sim a textura visual resultante. Feitos com papéis de revistas, os três modelos recebem um tratamento transparente para que possam resistir às intempéries sem sacrificar a estética super original que resulta da montagem das tiras de papel impresso.

Achei a textura fantástica, ficaria felicíssima em poder andar com um desses por aí… Infelizmente, segundo o blog da Nike, o lançamento está previsto apenas para Europa e Ásia (pelo menos a princípio).

(Via Fubiz.net e Nikeblog.com; foto superior: Grant Hutchinson/Flickr)

Régua elétrica modular e giratória facilita a vida

2010-12-27T22:44:00.001-02:00

Um tempinho atrás falei aqui sobre uma régua de tomadas inteligente, que, por ser articulável, permitia o melhor aproveitamento das tomadas. Hoje vi outra bem interessante e que também permite o uso de todas as tomadas, mesmo que alguns dos plugues sejam mais “vitaminados”.

A diferença é que neste projeto, criado pelos designers Cheng-Hsiu Du & Chyun-Chau Lin, a articulação agora é em torno do próprio eixo da régua (e cada módulo pode girar 360 graus!).

Além disso, é possível conectar mais ou menos módulos conforme a necessidade – achei perfeito, afinal, não é incomum o sujeito comprar um periférico novo pro computador e acabar sendo obrigado a comprar uma régua nova (ou conectar duas) por causa de uma única tomada… Ah, e os módulos podem ser coloridos (para atender ao gosto do dono ou a questões funcionais – as cores podem ajudar a identificar a qual aparelho pertence cada tomada).

Adorei! Por enquanto ainda é um conceito, mas vale a pena ficar de olho…

(Via Yanko Design)

Uma imagem para a sexta… (#32)

2010-12-24T12:51:00.001-02:00

E já em clima natalino, aí vai a imagem dessa sexta, desejando a todos os leitores do blog um feliz Natal, com muita paz, amor… e bom humor, como inspira o Papai Noel aí de cima. ;-)

(Via The Big Picture; foto Christian Charisius/Reuters)

A aposentadoria dos tênis?

2010-12-22T15:50:00.001-02:00

E se em vez de “empacotar” os pés com tênis e outros calçados na hora do esporte, os deixássemos livres? Pois essa foi a proposta da designer Frieke Severs, que propôs, como projeto de graduação na Nike EMEA, uma série de proteções adesivas para os pés, voltadas para diferentes tipos de práticas esportivas.

Com os pés descalços, temos mais sensibilidade nos pés, maior contato direto com o solo e, assim, melhor controle dos movimentos. Só que o risco de machucá-los, por outro lado, é maior. E é aí que entram os adesivos, que previnem escorregões e protegem os pés do atrito, do impacto e de torções, sem tirar a sensação de “pé no chão”.

Cada um tem características diferentes, conforme a modalidade: para Combat (no alto), alta cobertura superficial, tração média e proteção contra impactos no calcanhar; para Yoga (acima), pouca cobertura superficial e alta tração; para Dança (abaixo), média cobertura superficial, baixa tração e superfície lateral (proteção contra arrasto).

Pelo jeito ainda é protótipo, mas achei a ideia bem interessante – no verão, fica ainda mais sedutora…

(Via Behance)

Unindo o útil ao agradável…

2010-12-19T18:27:00.001-02:00

Simples e inteligente a proposta do designer Chris Brigham: pra quem mora em apartamento e não gosta (ou não pode) guardar a magrela na garagem, ele pensou em um suporte de parede que ainda faz as vezes de estante. Dá pra colocar livros, um enfeitinho, o capacete…

Executada em madeira maciça e presa à parede por um perfil metálico (veja detalhes aqui), a Bike Shelf é um jeito prático e elegante de tirar a bike do meio do caminho (e garantir que ela não seja derrubada por acidente)!

Por enquanto o designer, que vive em São Francisco, ainda não vende para fora dos Estados Unidos, mas ele disse que está tentando viabilizar o frete. Quem tiver interesse, pode ficar de olho no blog do moço para saber das novidades…

(Via TrendLand e Knife & Saw)

Arte contra o desperdício

2010-12-18T21:44:00.001-02:00

Entendeu o que significa a imagem acima? Parece uma gravura abstrata, simpática, interessante… mas se olharmos mais de perto…

…e mais de perto ainda…

… é possível perceber que o desenho geométrico é formado por copos plásticos empilhados (um milhão deles, pra ser mais exata). Batizada de Plastic Cups, a foto integra a série Running the Numbers: an American Self Portrait, clicada pelo artista fotográfico Chris Jordan entre 2006 e 2009.

A ideia dessa série é “olhar para a cultura norte-americana contemporânea através da lente austera da estatística”, diz Jordan. Assim, cada imagem retrata uma quantidade específica de alguma coisa: no caso dessa foto, o número de copos (um milhão!) é equivalente ao usado em vôos domésticos nos Estados Unidos a cada seis horas!

“Minha esperança é que imagens representando estas quantidades possam ter um efeito diferente do que os números sozinhos”, explica o fotógrafo. “Empregando temas como ‘perto versus longe’ e ‘um versus muitos’, espero levantar algumas questões sobre os papéis e as responsabilidades que cada um de nós temos como indivíduos dentro de um coletivo que é cada vez mais enorme, incompreensível e esmagador.”

Como dá pra imaginar, as fotos são impressas em grandes formatos (essa tem 1,50 x 2,30 metros), para que seja possível possa visualizar os detalhes e então compreender a proposta do artista. Para ver todas as fotos da série Running the Numbers, clique aqui.

(Via Winsor Gallery e Chris Jordan)

Uma imagem para a sexta… (#31)

2010-12-17T21:53:00.001-02:00

Fiquei encantada com essa foto de Stan Bouman, um dos participantes do 2010 National Geographic Photography Contest. A composição, as cores, o contraste super acentuado que transforma tudo em silhuetas… amei! Muitas outras fotos bacanérrimas se inscreveram para o concurso neste ano… Para visualizar esta imagem maior, clique aqui e, para conferir a galeria completa, aqui.

(Via The Big Picture)

Da mesa para o criado-mudo

2010-12-17T00:17:00.001-02:00

Uma ideia simpática e bem-humorada: o abajur clássico tem a base substituída por xícaras e outras louças, aparentemente empilhadas ao acaso. Mas, claro, é tudo truque: a “pilha” vem prontinha e pode ser encomendada online – o comprador só precisa comprar a cúpula segundo o tamanho recomendado.

Me parece que deve funcionar melhor com um fundo colorido, assim dá para destacar a silhueta das “louças”. Além disso, apesar de sua forma mais barroca, a base pode ser útil para quebrar a sobriedade de alguns ambientes mais clássicos, como o da foto abaixo.

(Via HolyCool e Anthropologie)

Konstantin Grcic no DesignMiami/ 2010

2010-12-12T21:48:00.001-02:00

O alemão Konstantin Grcic foi nomeado Designer do Ano na sexta edição da DesignMiami/, que aconteceu no início de dezembro. Como é de praxe, ele foi convidado a criar uma instalação a ser exposta durante a feira. E olha que bacana o que ele inventou:

Foto: Erica Overmeer

Sem abrir mão da funcionalidade, característica sempre presente em seus projetos, o alemão criou uma instalação belíssima, na qual os visitantes podiam descansar e interagir uns com os outros.

Batizada de Netscape, a instalação ocupava um pavilhão temporário projetado pelo estúdio novaiorquino Moorhead & Moorhead. Buscando o diálogo com a arquitetura, Grcic propôs uma estrutura que suporta cadeirinhas de balanço.

Foto: Michael Stavaridis

Gostei muito do jeito como as treliças do pavilhão (e as sombras que elas projetam no chão) interagem visualmente com as redes de polipropileno que dão forma às cadeirinhas suspensas.

Só por aí já dá pra entender porque o júri foi unânime em votar no moço para ser o Designer of the Year deste ano, não? Se quiser conhecer mais do seu trabalho, clique aqui.

(Via Wallpaper, DesignMiami/, Konstantin Grcic e Moorhead & Moorhead)

Uma imagem para a sexta… (#30)

2010-12-10T10:15:00.001-02:00

No meio dessa pauleira de fim de ano, tenho certeza que um banho de mar me daria fôlego extra… E acho que foi com esse desejo em mente que fiquei um tempão olhando a série “The Underwater Project”, clicada pelo fotógrafo documentarista Mark Tipple. Já começa a dar um gostinho de férias…

(Via Behance)

Brunno Jahara lança luminária Batucada

2010-12-08T16:14:00.001-02:00

A linha Batucada, lançada pelo brasileiro Brunno Jahara no Salão do Móvel de Milão deste ano, ganhou mais um integrante. A nova peça é uma luminária (de mesa ou piso), cuja cúpula lembra as clássicas luminárias industriais do século 20, mas atualizadas pelas cores vibrantes e pela superfície "martelada".

Diferente da linha original (acima), que é produzida no estúdio do designer, a nova peça será fabricada pela ViaLight. A empresa buscava uma luminária que utilizasse tecnologia LED e materiais de baixo impacto ambiental (vale lembrar que o alumínio anodizado das cúpulas é 100% reciclável). Inicialmente, as peças estarão disponíveis nas cores abaixo, além de preto e amarelo.

A primeira aparição da luminária Batucada foi durante a última Design Miami, no final de novembro. O lançamento no Brasil está previsto para o início de 2011, me disse Brunno. Aguardemos…

A criatividade natalina pode lhe render um prêmio…

2010-12-08T15:19:00.001-02:00

Se você curte decorar a casa pro Natal, vai gostar de saber que o blog Design por Dentro, do Instituto Brasileiro de Design de Interiores (IBDI) lançou um concurso de decoração natalina. Para participar, é só enviar uma foto de uma árvore ou um enfeite que seja bonito, mas também fuja do comum. Esse aí de baixo eu vi no Flickr e achei bem simpático…

O concurso segue até o dia 17 de dezembro, e o vencedor será premiado com um Curso Livre de Decoração de Interiores do IBDI. Mais informações no blog Design por Dentro.

(Foto Nicole Vaughan/Flickr)

Balinhas e nozes ao alcance da mão

2010-12-08T00:24:00.001-02:00

Muito boa a sacada do pessoal da VacuVin: ficou bem mais prático abrir, servir e fechar (hermeticamente) o pote. Pra entender melhor como funciona, dá uma olhada no video abaixo.

(Via Core77 e VacuVin)

…e por falar em viagem…

2010-12-06T23:49:00.001-02:00

…e papel que não rasga, fiquei caidinha por essa mala criada por Saskia e Stefan Diez. Feita em Tyvek (um papel especial produzido pela DuPont), é resistente a rasgos, impermeável e levíssima – pesa só 135g.

A ideia era transformar e renovar um item familiar: “a série Papier é um experimento na revisão da tipologia clássica”, explica o site de Saskia. Por um lado, deve dar uma peninha de usar a mala no começo, afinal a forma dela é incrível… Mas por outro, me agrada a ideia do produto que vai se transformando com o uso, guardando as marcas que vamos imprimindo…

Premiadas com o Designpreis 2010, as malas levam acabamento em silk-screen e fechamento em zíper e também têm versões coloridas.

(Via Moss Online e Saskia Diez)

Para simplificar a vida do viajante

2010-12-04T10:26:00.001-02:00

Viajar é ótimo e decifrar os mapas é parte da diversão (pelo menos para mim). O chato é, após o uso, ter que dobrar o mapa exatamente do jeito original, para que ele não acabe rasgando logo…

O problema foi resolvido pelo designer italiano Emanuele Pizzolorusso, que criou a Crumpled City, uma série de mapas “duros na queda”. Produzidos em uma lona especial, foram pensados para serem amassados e jogados na mochila de qualquer jeito (ou colocados no bolso!) após o uso, sem o risco de estragar. E, pra melhorar, são impermeáveis!

Uma pena que, pelo menos por enquanto, estão disponíveis para poucas cidades: Londres, Paris, Nova York, Roma e Berlim. Cada kit vem com um mapa e uma bolsinha e pode ser comprado online por 12 Euros. Bom que aí a gente pode se preocupar só com o que interessa, ou seja, curtir a viagem!

(Via Com Limão e Emanuele Pizzolorusso)

Alberto Benzecry mostra sua produção de 2010

2010-12-03T18:25:00.001-02:00

Descobri o trabalho do Alberto Benzecry em outubro, quando estive no Rio pela última vez. Saindo de um cinema em Botafogo, entrei na lojinha anexa e me apaixonei por um anel que estava lá… Dentre outros, esse aí de baixo – uma tira torcida em prata escovada – me saltou aos olhos na hora. Simples e genial!

Só que, pra minha tristeza, tinha ficado enorme para o meu dedo… Aí, por intermédio de uma amiga querida acabei entrando em contato com o designer, que, gente finíssima, acabou fazendo um outro anel igual no meu tamanho. Já usei um bocado, e não consigo enjoar dele!! Olha só:

E o Alberto me mandou um e-mail dizendo que ele vai promover, amanhã (04/12), uma mostra da produção realizada em 2010, em seu ateliê, a partir das 15 horas. Então, se você estiver no Rio amanhã, não perca!
(O endereço do ateliê foi removido desse post a pedido do designer, mas se você quiser contatá-lo, pode mandar um e-mail para benzecry@centroin.com.br).

Uma imagem para a sexta… (#29)

2010-12-03T10:02:00.001-02:00

Já faz um tempinho que acompanho o trabalho do coletivo holandês We Make Carpets e sempre acho divertido. Eles criam tapetes efêmeros a partir de materiais inusitados – já usaram pimentas, soldadinhos de chumbo, garfos, esparadrapos, balões, canecas de café… Essa foto aí de cima é o último post deles, e o tapete foi feito com macarrões.

Não é a primeira vez que eles constroem com macarrão, mas achei que o resultado dessa vez ficou super elaborado… vale até colocar mais uma imagem (correndo o risco de precisar mudar o nome do post pra “imagenS para a sexta”… rs). Aí vai ela:

Para ver outras imagens, clique aqui.

(Via We Make Carpets)

Salão Design 2011– inscrições abertas

2010-12-01T12:13:00.001-02:00

Promovido pelo Sindmóveis desde 1988, o Salão Design é um concurso que busca promover e desenvolver a cultura do design entre empresários, profissionais e estudantes, ampliando o interesse pelo design de qualidade e pela inovação como fatores de diferenciação e competitividade nos mercados mundiais.

Em 2007, o concurso passou a ser realizado anualmente, e os premiados têm seus produtos expostos nas feiras correspondentes: nos anos pares, a exposição acontece durante a Movelsul Brasil e nos anos ímpares, na Casa Brasil.

As inscrições para a próxima edição do Salão Design estão abertas até 25 de março de 2011 e devem ser realizadas pelo site do concurso. Estudantes, profissionais e indústrias, do Brasil e da América Latina, podem inscrever seus projetos nas seguintes categorias:

Acessórios domésticos: acessórios para banho, aparelhos de mesa, cutelaria e utilidades domésticas
Iluminação: luminárias para área interna e externa de ambientes residenciais, institucionais e comerciais
Móveis Residenciais: para área interna e externa
Móveis Institucionais: para espaço comercial e público
Temática: diferente a cada ano, a categoria temática em 2011 será Design de superfície aplicado ao mobiliário. As tipologias escolhidas são: bases e tampos de mesas e também cadeiras, pufes e estofados, que utilizem processos de impressão industrial.

Para acessar o regulamento completo, clique aqui.

Sagmeister em SP: design e felicidade

2010-11-30T22:38:00.001-02:00

“É possível perseguir a felicidade no design?” Com essa pergunta, Stefan Sagmeister abria sua palestra aqui em São Paulo, na semana passada. Promovida pela revista AbcDesign, a apresentação do designer austríaco (radicado em N. York) foi bem instigante. Sagmeister apontou duas questões que ajudam nessa “busca pela felicidade”:

“fazer mais as coisas que se gosta e menos as que não se gosta”: parece óbvio, mas nem sempre é possível... fica mais viável depois que já se goza de uma certa reputação no meio.
“saber a metade pra não ficar assustado e não saber a outra metade pra não ficar entediado”: essa já pode ser aplicada por praticamente todo mundo, em qualquer estágio da carreira. Afinal, quem assume um trabalho sem o conhecimento necessário certamente não obterá resultados satisfatórios (e muito provavelmente, terá sua reputação prejudicada); por outro lado, são a surpresa e o desafio que nos impulsionam, né?

Sagmeister também falou da importância de tirar períodos sabáticos para poder renovar a critividade. Segundo ele, nossa vida se divide em três partes: aprendizado (até os 25 anos), trabalho (dos 25 aos 65) e aposentadoria (após os 65). Sua proposta: passar a aposentadoria um pouco mais pra frente (para os 70 anos) e usar esses cinco anos como “créditos” para os sabáticos. Pra mim a ideia fez todo o sentido, e tenho certeza que a maioria absoluta da plateia se sentiu tentada a fazer o mesmo.

O “X” da questão está em como viabilizar esses períodos sem trabalhar. Mas com certeza vale a pena pensar no assunto... O resultado mostrado por Sagmeister foi realmente estimulante: além de ter sido uma experiência prazerosa, ele relata que seu trabalho se tornou uma vocação novamente. E a longo prazo, o resultado financeiro foi bem-sucedido: “tudo o que criamos nos 7 anos que seguiram o primeiro sabático teve sua origem nas reflexões feitas naquele ano”, disse o designer.

Outdoor em Lisboa: a técnica (papel que reagia à luz solar) reforçava a essência da mensagem (a importância de se agir enquanto é tempo), ao enfatizar o efêmero

Durante este primeiro sabático, Sagmeister fez uma lista de várias coisas que ele havia aprendido em sua vida e que considerava como pontos balizadores para suas atitudes (dentro e fora da profissão). E várias dessas frases – algumas delas mostradas neste post – foram usadas para compor trabalhos gráficos, apresentados em diferentes ocasiões, e reunidos no livro Things I’ve Learned in My Life so Far, lançado em 2008. Um quê de auto-ajuda combinado a imagens incríveis: sucesso garantido! O próprio formato do livro é muito bacana e mostra mais uma vez o tamanho do talento desse cara:

Já falei sobre o trabalho do Sagmeister em outro post (clique aqui pra ver); essa obra também integra o livro citado.

Só pra terminar, queria citar a diferenciação que ele fez entre os diferentes modos de se encarar o trabalho, que achei interessante:

Emprego: se faz por dinheiro, das 9 às 5
Carreira: ligada à evolução profissional e à promoção
Vocação: é aquilo que nos realiza

Perfeito quando se consegue unir os três, né? ;-)

“Madeira” de papel!

2010-11-30T00:11:00.001-02:00

Ideia “da boa”: a partir de jornais usados (material barato e amplamente disponível, já que é descartado em enorme quantidade todos os dias), a designer Mieke Meijer desenvolveu o KrantHout, um material que remete à madeira.

Trata-se de “uma inversão do processo produtivo tradicional: não da madeira para o papel, mas ao contrário”, explica a designer. As páginas de jornal são empilhadas e enroladas usando uma máquina desenvolvida especialmente para produzir “toras”, que depois podem ser cortadas em tábuas e tratadas de forma similar à madeira de verdade.

O bacana é que, quando as toras são cortadas, as camadas de papel criam um desenho que lembra os veios da madeira, mas olhando de perto é possível ver minúsculos pedaços de texto ou de fotos.

Como o tamanho dos “troncos” é relativamente pequeno (restrito às medidas das folhas de jornal), as aplicações poderão ter certas limitações, mas a estética desse novo material é bem interessante e os produtos feitos com ele podem ficar bem atraentes…

O KrantHout foi apresentado na mostra Rematerializing the Future, promovida pelo Material Sense durante a Dutch Design Week, que termina hoje.

(Via WorldChanging e Vij5)

Uma imagem para a sexta… (#28)

2010-11-26T16:38:00.001-02:00

A imagem de hoje merece estar aqui não por seu valor estético (eu mesma tirei essa foto, com meu celular, sem nenhuma pretensão artística), mas sim pelo que ela representa: um momento longe da correria, um lugar pra esquecer, ainda que por alguns instantes, o relógio e seu tic-tac atropelador…

E o mais legal é que esse oásis fica em plena cidade de São Paulo: é um templo nas Perdizes, que tem, anexo, um restaurante super gostoso. Almoçar bem e depois parar por alguns instantes: boa pedida para uma sexta, não é?

Levando o bar para casa…

2010-11-24T17:58:00.001-02:00

Escrever em toalha de bar (daquelas de papel) é uma delícia, né? Em guardanapo também… pois essa experiência deu uma ideia e tanto aos portugueses do Serrote, um grupo de designers gráficos que se especializou, entre outras coisas, em criar caderninhos dos mais diversos tipos. Nesse caso, os cadernos Toalha (11,5 x 17 cm) têm o miolo feito do mesmo papel das toalhas de restaurante. Simples e genial!!

A primeira edição (fotos anteriores) foi impressa em agosto de 2009 e está esgotada. Mas este ano foi rodada uma segunda versão (mostrada nas fotos abaixo). Pra quem ficou interessado, a primeira edição do caderninho pode ser comprada online na loja do Cooper-Hewitt. Só não me empolguei porque o frete para o Brasil sai mais caro que o próprio caderno – e isso é totalmente contra os meus princípios.

Destaque para a textura das páginas internas (foto central superior do mosaico acima): dá vontade de sair desenhando, escrevendo, rabiscando…

(Via The Shop at Cooper-Hewitt e Serrote)

Os acessórios eco-chics de Nara Guichon

2010-11-23T13:47:00.001-02:00

Há alguns dias, estive no ateliê de Nara Guichon, em Floripa. O trabalho que ela desenvolve é super bacana, combinando uma sensibilidade estética apurada à consciência ambiental. A designer e artesã trabalha com tricô, crochê e tear manual, dentre outras técnicas, mas o que me mais encantou foram os acessórios que ela cria a partir de velhas redes de pesca.

Feitas em poliamida (material altamente poluente), as redes têm uma vida útil determinada e, depois de certo tempo de uso, tornam-se frágeis demais para a pesca, tendendo a rasgar facilmente. Neste momento, são enviadas a oficinas especializadas no restauro das tramas: lá, as partes mais frágeis são substituídas por trechos novos. E são justamente os descartes deste processo que Nara usa em suas criações, dando-lhes novo fôlego: surgem, então, bolsas, colares, echarpes, pulseiras e cintos.

“Cada rede carrega consigo uma história, e eu procuro preservar essa história nos objetos que crio", diz Nara. Por isso, na maioria das vezes ela não modifica a cor das redes, limitando-se a lavá-las com sabão ecológico. (Abaixo, Nara mostrando as redes de molho e depois o sabão utilizado na lavagem)

Em alguns casos, menos frequentes, a cor das redes é transformada com o uso de linhaça de ferro e vinagre (ao provocar a oxidação do ferro, tons ferruginosos e terrosos são liberados e tingem as redes). Tudo natural, sem deixar resíduos, e com resultados incríveis.

Uma pena que ainda não temos nenhuma loja vendendo os produtos de Nara aqui em São Paulo. A boa notícia é que ela contou, durante a visita, que fará um bazar aqui em dezembro, nos dias 10, 11, 12, 17, 18 e 19. Anota aí o endereço: Rua João Moura, 879 – casa 8 (assim que eu souber os horários divulgarei na forma de comentário).

E para quem estiver em Floripa, fica a dica: o ateliê é aberto à visitação – e algumas peças podem ser compradas lá mesmo. Não preciso nem dizer que recomendo muitíssimo, né? Além de conferir as últimas criações de Nara, vale também pela visita ao lugar, cercado de natureza por todos os lados (a foto abaixo mostra a vista de uma das janelas). E, como o ateliê fica no Pântano do Sul, uma boa pedida é combinar a visita com uma “passadinha” no Bar do Arante (ou outro restaurante ali por perto), pra comer um peixinho com pirão. Programa completo!

Para mais informações sobre o trabalho de Nara Guichon, a localização de seu ateliê e os horários de funcionamento, acesse o site da artesã e designer.

(Fotos @designdobom e divulgação)

Embalagem no caminho certo

2010-11-21T22:11:00.001-02:00

Muito legal o protótipo de embalagem criado pelo pessoal do Design Simples (Ana Clara Goyeneche, Fábio Takao, Lucas Colebrusco e Rafael Gatti) para as camisetas do Coletivo Verde, que são vendidas pela internet (e, portanto, enviadas via correio).

Tendo como principal matéria-prima o bambu – o que por si só já é uma vantagem –, a embalagem se transforma em uma simpática floreira. O video abaixo mostra como funciona essa “metamorfose”:

Achei a ideia bacanérrima e estou na torcida para que os problemas pendentes (para saber mais detalhes, clique aqui) possam ser resolvidos e o produto entre em linha de produção.

(Via Coletivo Verde e Design Simples)

Uma imagem para a sexta… (#27)

2010-11-19T08:59:00.001-02:00

Mesmo após três anos editando uma revista de lighting design (a L+D), continuo fascinada pela capacidade de transformação que a luz traz consigo…

As duas fotos desse post foram clicadas pelo meu irmão em Berlim no final de outubro, durante o Festival of Lights, que acontece por lá todo ano nessa época. Na imagem de cima, a fachada da Berliner Dom estava completamente modificada pela projeção em padrão xadrez – abaixo, o mesmo edifício com a iluminação habitual.

Um jeito super bacana de reinterpretar edifícios clássicos como a Catedral berlinense, que nestas ocasiões passa a atrair a atenção também dos moradores da cidade, e não mais apenas dos turistas. ;-)

Outras fotos bacanas da cidade transformada pelas luzes podem ser vistas aqui (são os vencedores e finalistas do concurso fotográfico realizado pela organização do festival).

Design e identidade na Bienal de Design 2010

2010-11-18T17:34:00.001-02:00

A questão da identidade está intrinsecamente ligada ao design em suas diversas esferas, já que os produtos que escolhemos, compramos e consumimos comunicam aos outros, deliberada ou inconscientemente, quem somos. E quando o produto se conecta com duas identidades (a do seu usuário e aquela do lugar onde foi produzido), ainda melhor, né?

Pois esse era o mote do núcleo Pertencimento, que integrou a mostra principal da Bienal de Design em Curitiba: a ideia era trabalhar com o conceito de “uma identidade em movimento, que se reinventa a cada passo”, explica a curadora Adélia Borges.

Acho que o tema da identidade pode ser lindamente explorado nos diversos campos do design. Mas neste post escolhi mostrar alguns acessórios de moda exibidos na Bienal que provam que, sim, é possível partir de elementos muito conhecidos de uma forma rica, sem seguir o caminho fácil (e pobre) do clichê.

Concebidas sempre a partir de referências ligadas à identidade do país ou de alguma região específica, estas peças se destacam pela pegada contemporânea e não-caricata. Acredito fortemente no potencial dos produtos que se valem de referências consagradas para, a partir daí, construir uma imagem nova e única.

É o caso das sapatilhas Soul Origine (foto acima), construídas a partir da junção de dois elementos muito ligados à cultura brasileira, um bem tradicional (caso das alpercatas – ou “alpargatas”, como ficaram mais conhecidas) e outro já mais contemporâneo (a sola dos chinelos havaianas, que acabaram se tornando sinônimo de brasilidade em todo o mundo). Assim, o solado que antes era feito em corda agora foi substituído pelo de borracha. O resultado ficou super simpático e, apesar de um dos modelos ser verde e amarelo (acredito que só turista deve ser capaz de comprar essa combinação!), a maior parte da coleção tem cores bem bacanas, vibrantes ou neutras.

As sandálias masculinas de couro (acima) criadas por Jailson Marcos, de Recife, incorporam uma prática antiga sertaneja: ao fechar a frente da sandália (mantendo o restante aberto para ventilação), protege-se o pé da entrada de areia e detritos (pedras, pedaços de galhos) que podem machucar ou, no mínimo, causar desconforto. O visual, no entanto, não tem nada de convencional – pelo contrário: é super descolado.

Já os colares da coleção Brasília 50 Anos, criados pelo coletivo Brasília Faz Bem (Carla de Assis, Fátima Bueno e Lígia de Medeiros), trazem ícones da capital federal, como as cúpulas do congresso nacional e o avião (formato do plano diretor), mas com um tratamento que não os deixa cair no clichê. Também é o que acontece no colar criado por Miriam Mamber (SP), que traz a Araucária, símbolo da capital paranaense (cidade natal da designer), de um jeito poético e inusitado: a mini-árvore em ouro pode posicionada em vários lugares da peça.

(Fotos: 1- bcymet/Flickr; 2 e 5- divulgação ; 3 e 4- @designdobom)

Geléia fácil (e doce de leite, nutella, maionese…)

2010-11-15T15:17:00.001-02:00

Esse é mais um post sobre um tipo de projeto que considero genial: aquele que surge de ideias simples, com mudanças sutis, mas capazes de fazer toda a diferença para quem vai usar o produto.

É exatamente o caso do Easy PB&J Jar, um pote de vidro criado pelo designer Sherwood Forlee. À primeira vista, parece um pote normal daqueles de conserva, sem nada além do que a gente já conhece. Só que basta olhar com um pouquinho mais de atenção para se perceber que o vidro tem duas tampas, uma em cada extremidade.

A ideia é fazer com que seja mais fácil retirar os restinhos de geléia, manteiga de amendoim ou outras pastas guardadas nos potes – quem já não perdeu a paciência tentando tirar a última colherada de doce de leite naqueles cantinhos praticamente inatingíveis? (Excluem-se, aí, os usuários da espertíssima colher criada pelos irmãos Castiglioni para a Kraft na década de 1960, hoje reeditada pela Alessi).

No caso deste vidro, basta fechar a tampa de cima, abrir a de baixo e retirar o finzinho da geléia. Mais fácil, impossível!

Um detalhe sutil – mas importante: a seção interna do pote é totalmente plana, ao contrário dos potes convencionais. Bem que esse podia se tornar o novo padrão para potes desse tipo, né?

(Via FastCoDesign)

Bienal de Design 2010: a mostra principal

2010-11-12T18:00:00.001-02:00

Já falei aqui antes do quanto gostei de visitar a Bienal Brasileira de Design em Curitiba. O resultado foi muito bacana e acho que o tema geral da Bienal – “Design, Inovação e Sustentabilidade” – também foi feliz. A começar por destacar a inovação, que é uma condição intrinsecamente ligada ao bom design (“o bom design é inovador”, já dizia – e ainda diz – Dieter Rams).

E a sustentabilidade? Expressão que é a “bola da vez”, item obrigatório em todo discurso marqueteiro (e em outros tipos de discurso também), como ela está sendo tratada no design brasileiro? “Desvendar os véus das interpretações rasas e das palavras vazias de significado para, por trás delas, encontrar exemplos de design sustentável nas várias regiões do Brasil contemporâneo foi a tarefa a que nos autoimpusemos nesta exposição”, afirma a curadora Adélia Borges.

É sempre bom lembrar que “sustentabilidade” não é só uma palavra mais pomposa para designar uma atitude ecológica. Um produto sustentável precisa atender a três requisitos: deve ser ecologicamente correto, economicamente viável e socialmente justo.

Os critérios balizadores para a seleção dos produtos foram estruturados em torno de três aspectos: materiais, processos e atitude. Com estas questões em mente, a curadoria elaborou uma série de perguntas que foram aplicadas aos designers e empresas cogitados para integrar a exposição.

O núcleo dos materiais foi o que obteve mais respostas no questionário. “À parte a confusão ainda existente – mas minoritária – entre o que é reciclado e o que é reciclável, assiste-se a um esforço de posicionamento a esse respeito”, conta Adélia. No caso dos processos, percebeu-se que muitas empresas buscam reduzir as sobras, buscando o “resíduo zero” (que, sabemos, não existe, mas é bom que sirva como meta). Já o último núcleo, o da atitude, foi onde a curadoria teve mais dificuldade de encontrar produtos. Isso “pode indicar que assuntos como o prolongamento do período de tempo de uso dos produtos, a instituição de sistemas de uso compartilhado, a utilização temporária dos produtos, a indução de atitudes ecológicas e o incentivo a novos valores de vida ainda não estão na ordem do dia dos designers”, apontou Adélia.

Que tal expandirmos o olhar e prestarmos atenção na atitude, essa componente tão importante no processo projetual? Muito se fala em design centrado no usuário, mas que tal usar o design para promover novas formas de comportamento? A ideia me agrada um bocado…

Um ótimo exemplo nesse sentido é trazido pelo fashion designer e artista Jum Nakao, que aboliu o uso de cartão de visita e substituiu-o por um carimbo (acima), que pode ser aplicado no suporte que estiver disponível na hora. E justifica sua escolha de uma maneira poética, como não poderia deixar de ser: “se o cartão é para trocar, melhor ainda se for participativo, interativo, intervirmos juntos em suportes, matérias-primas encontradas naquele instante, numa troca que contenha o rastro do momento”. Tudo de bom!!

A mudança de atitude também passa por uma ampliação do olhar, que se torna, então, capaz de enxergar a beleza (ou o potencial de criação da beleza) em lugares que antes seriam solenemente desprezados. É o caso da linha Troços (acima), desenvolvida por Leo Battistelli (RJ) a partir de peças com defeito da indústria cerâmica: a aplicação de grafismos (que não escondem nem ressaltam os defeitos, mas tiram partido deles) dá nova vida a bowls, pratos e objetos decorativos.

Outro exemplo é a Coleção Design Sustentável (acima), uma linha de acessórios criada por Angela Carvalho e Monica Carvalho (RJ) a partir de embalagens de cosméticos descartadas por salões de beleza. Segundo o catálogo da mostra, “o projeto do Instituto JC3 visa incentivar o associativismo e geração de renda para mulheres de comunidades populares da região de Vista Alegre, em São Gonçalo.”

O couro de peixe é outro material que atrás era desprezado e descartado, e hoje rende produtos bárbaros como esta bolsa da Osklen, aí embaixo.

Também aproveitando uma matéria-prima natural que normalmente acaba indo para o lixo, vale citar a miniluminária Ledeggs, de Levi Domingos. Construída a partir da casca do ovo (que é cortada e recebe 4 LEDs e outros complementos – como um peso na parte inferior, para mantê-la em pé), ela combina o natural e o artificial de maneira harmônica e divertida.

Uma nova aplicação para uma matéria-prima já bastante conhecida é o que propõe Paulo Pelá, do Bolaoito (RJ), com o projeto do Berço Esplêndido (abaixo). Executado em chapas de plástico microondulado (Polionda), o berço foi criado para abrigar bebês de até nove meses de idade em situações de emergência. Portátil e desmontável, acabou conseguindo mais um nicho de mercado: o de segundo berço para pequenos deslocamentos dos bebês (casa dos avós, a casa de praia, etc).

Outro projeto que facilita a vida do usuário é o PraLimão (abaixo), design do estúdio Tipo D (DF) a partir da ideia de Paulo Eduardo Dubiel. Uma espécie de cápsula em plástico macio recebe a fatia de limão e permite que o usuário esprema a fruta sem que o suco entre em contato com sua pele, evitando as queimaduras de pele. Esse fato, por si só, já seria genial, mas ainda tem mais: o uso do Pralimão faz diminuir o consumo de guardanapos de papel (que agora não são mais necessários para limpar o excesso de suco dos dedos).

Por fim, queria falar do Favo Verde, projeto de Eduardo Queiroz (AL), que também achei super bacana. Trata-se de uma estrutura para ser instalada em superfícies verticais, com nichos em forma de colméia nos quais podem ser plantados legumes, frutas ou flores. Os painéis são feitos a partir de cascas de coco, material que, além de abundante, é bem resistente à decomposição por ter grande quantidade de tanino (fungicida natural que protege as plantas de ataques de bactérias). Outra qualidade do projeto é que o processo produtivo é limpo, não gera resíduos (o designer projetou também o maquinário para a produção industrial do painel).

Há ainda vários outros produtos que eu gostaria de destacar, mas vou deixar pra um próximo post, pois já me alonguei demais por hoje… ;-)

(Fotos extraídas do catálogo da Bienal, exceto a primeira e a última, que são @designdobom)

Uma imagem para a sexta… (#26)

2010-11-12T00:18:00.001-02:00

Volta e meia eu me pego pensando em ter um cachorro… aí racionalizo e me convenço de que não vai dar certo, por várias razões práticas. Só que não consigo deixar de me derreter quando vejo uns caninos figuras como esse da foto aí de cima… ele tem dreadlocks ou o quê? :-)

A foto foi clicada por Tim Flach e faz parte do livro “Dogs Gods”, lançado no final de outubro. Tem outras fotos bem bacanas no livro; para conferir, dê uma olhada no site de Flach.

(Via Abduzeedo)

Vencedores do Prêmio Tok&Stok de Design 2010

2010-11-10T17:13:00.001-02:00

Aconteceu ontem, Museu da Casa Brasileira, a entrega do Prêmio Tok&Stok de Design Universitário. O evento foi bem descontraído: os mestres de cerimônia foram Paulinho Serra, Tatá Werneck e Rodrigo Capella, do programa “5ª Categoria MTV”, que antes de revelar os vencedores arrancaram gargalhadas do público com uma apresentação de humor de improviso.

O primeiro lugar foi para o projeto Kid’s Block, de Aline Karlovic Burgos (FAAP), orientada pelo professor Milton Francisco Junior. Com duas peças, o móvel pode funcionar como cadeira ou como estante, quando empilhado (para isso, basta destacar o assento, invertê-lo e encaixá-lo à parte inferior da base).

A cadeira empilhável Rox, criada por Paula de Souza Cruz (UNESP) com orientação do professor Claudio Roberto y Goya, recebeu o segundo lugar. Paula contou que a ideia era propor uma peça simples, barata e de fácil produção, mas sem perder o apelo estético. Executada em MDF, a peça seria pintada e teria as laterais em MDF tratado, sem pintura, para evitar o desgaste da mesma, que surgiria graças ao contato durante o empilhamento.

E o terceiro lugar ficou com a proposta de Pollyana Fuzer Polsaque, orientada pelo professor Marcelo dos Santos Forcato (Universidade Estadual de Maringá – UEM). Voltado para o público infantil, Senta-João é composto por várias almofadas em forma de argola, de diversos tamanhos, que podem ser empilhadas em uma estrutura que funciona como o brinquedo joão-bobo. Simpatizei com a ideia porque une o útil ao agradável: ao aliar organização e diversão, o projeto estimula os pequenos a arrumar sua própria bagunça de um jeito lúdico. O mesmo conceito poderia ser adaptado para bóias de piscina, me disse Pollyana depois da premiação.

O júri também destacou quatro outros trabalhos, que receberam menção honrosa:

Banqueta Inseto, de Hilton Palácio Escobar (Universidade Positivo do Paraná), com orientação de Dulce Albach;
Herbário Helicônia, de Lincoln Barbosa Silva (SENAC-SP), orientado pela professora Marcella Ocke;
Puffle, de Nathalia Siqueira Totti (UNESP), com orientação de Claudio Roberto y Goya;
Cabideiro Circo, de Marcela Moraes de Vasconcelos (UnB), orientada pelo professor Dimitri Lociks.

Os produtos acima superaram 49 finalistas – no total, foram 434 projetos inscritos, de 90 universidades. Parabéns aos jovens designers!!

Ah, e o mote da próxima edição do concurso já foi definido. Agora será a vez da multifuncionalidade. Achei ótimo… e já estou curiosa pra ver os premiados do ano que vem! ;-)

(Fotos @designdobom – exceto a segunda e a quarta, gentilmente fornecidas pela assessoria de imprensa da Tok&Stok)

Bienal de Design 2010: materiais recriados

2010-11-05T11:16:00.000-02:00

O lixo é o único recurso em expansão no planeta, já dizia Buckminster Fuller nos idos dos anos 1960. Nada mais inteligente, portanto, do que utilizar inteligentemente este recurso, não é? Este é o mote da mostra “A reinvenção da matéria”, que integrou a programação da Bienal em Curitiba.

Organizada em torno de dois eixos – Natural e Artificial –, a exposição trata de mostrar exemplos de transmutação de materiais corriqueiros e abundantes (papelão, alumínio, PET, borracha, fibras e sementes) em produtos de naturezas diversas, desde aqueles pautados sobretudo pela funcionalidade (como componentes para automóveis) até outros que são verdadeiros objetos de desejo. A seguir, os produtos que achei mais bacanas no setor Artificial.

Joias criadas por Betina Terepins (SP) em parceria com Domingos Tótora (MG):
na combinação entre papelão e ouro, o “lixo” soma-se ao precioso…

Painel acústico criado por Domingos Tótora (MG)

Lustre de latinhas de alumínio, criação de Leo Piló (MG)

Luminária Enroladão, feita a partir de PET, por Thiana Santos (PE)

Embalagens de jóias em PET e papelão, design Mana Bernardes (RJ)

Montagem simpática na área dedicada ao PET: inúmeras tampinhas
coloridas “recheiam” a parede e criam uma espécie de cobertura

Na parte do Natural, muita coisa bacana: borracha, couro de peixes, sementes e muitas fibras vegetais (banana, tururi, buriti…). A grande surpresa, para mim, foi o Curauá, que é um tipo de abacaxi, natural da Amazônia, cuja folhas se transformam em fibras “quatro vezes mais fortes do que o sisal e dez vezes mais fortes do que a fibra de vidro, além de serem mais leves, flexíveis e macias”, informava a exposição. Versátil, o Curauá tem sido usado na fabricação de papéis, tecidos, esponjas de banho e até mesmo de componentes para a indústria automobilística.

Curauá (Ananas erectifolius)

A fibra do Curauá e, ao fundo, as esponjas com ela fabricadas

Peças para a indústria automobilística feitas com fibra de Curauá

Vestido executado com tecido de fibra de Curauá

A mostra “A reinvenção da matéria” tem curadoria de Adélia Borges e fica em cartaz no Museu Oscar Niemeyer até 14/11.

(Fotos @ Designdobom)

Uma imagem para a sexta… (#25)

2010-11-05T01:18:00.001-02:00

A foto aí de cima é um detalhe de uma das embalagens da Mana Bernardes, jovem designer carioca que trabalha essencialmente com a utilização de materiais “pobres” na criação de suas joias. Sim, digo “joias”, porque, apesar de das peças idealizadas por Mana serem construídas a partir de colheres de plástico, grampos de cabelo, pedaços de garrafas PET e outros materiais do tipo, o resultado é realmente precioso, assim como preciosa é essa embalagem, que a designer utiliza para acondicionar suas criações. Nela, Mana faz alusão à importância da transformação – essência de seu trabalho – não apenas no design, mas na vida. Nada mais verdadeiro, né?

Inovação e sustentabilidade no design brasileiro

2010-11-02T22:37:00.001-02:00

Há alguns dias, estive em Curitiba para visitar a Bienal de Design, que terminou no dia 31/10. Fiquei impressionada com a abrangência e a consistência dessa Bienal, e otimista em relação aos rumos do design brasileiro: a tirar pelos produtos ali reunidos, arrisco a dizer que nosso design nunca esteve em um momento tão fértil, tão vigoroso.

Sob o mote “Design, inovação e sustentabilidade”, nove exposições foram organizadas, mostrando diferentes aspectos e setores do design:

Design, inovação e sustentabilidade – era a mostra principal, e lá foram expostos cerca de 250 projetos de todo o Brasil. “Houve uma preocupação deliberada de diversificação de procedência geográfica dos trabalhos escolhidos, na busca de uma representatividade nacional”, explica Adélia Borges, a curadora geral da Bienal, também responsável pela curadoria da mostra principal.

Sustentabilidade: e eu com isso? – a mostra de cartazes reuniu o trabalho de 20 profissionais e 10 estudantes (escolhidos por meio de um concurso), desenvolvidos a partir do tema geral da Bienal. “Com sua força sintética, os cartazes são uma excelente forma de comunicação e no Brasil não têm o incentivo que merecem”, destaca Adélia.

A reinvenção da matéria – um panorama sobre os materiais (naturais e artificiais) que podem ser utilizados de maneira ecológica, incluindo-se aí a questão do reuso e da reciclagem.
Design urbano: uma trajetória – apresentava o trabalho e o pensamento visionário do arquiteto, urbanista e administrador público Jaime Lerner.

Bienais de design: primórdios de uma ideia – resgatava a história das primeiras bienais de design realizadas no Brasil (três edições no Rio de Janeiro, em 1968, 1970 e 1972, e duas em Curitiba, em 1990 e 1992).
Memória da indústria: o caso da Cimo – mostrava a história da Móveis Cimo S.A., criada na década de 1920 e que constituiu “um dos marcos divisores entre a herança artesanal e o início da produção seriada no Brasil”, segundo Adélia Borges. A empresa existiu até os anos 1970.

Memória do design no Paraná – resultado de uma pesquisa realizada pelos cursos de design da Universidade Positivo, a mostra destacava o trabalho de cinco designers com forte atuação no Paraná a partir da década de 1960: Guilherme Bender, Jorge de Menezes, Ronaldo Rego Leão, Manoel Coelho e Rubens de Palma Sanchotene.
Novíssimos – projetos criados por estudantes de todo o Brasil.
It’s a small world – a Dinamarca foi a presença internacional desta edição da Bienal, numa exposição que reunia design, artesanato e arquitetura como “um núcleo de criatividade na moldagem de nossa sociedade futura”, afirmam os curadores Christian Scherfig, Birgitte Jahn e Kent Martinussen.

Deu gosto de visitar as exposições, super bem organizadas e montadas, tanto do ponto de vista estético quanto do conteúdo (as legendas incluíam informações mais aprofundadas sobre os itens expostos, coisa que, infelizmente, não é comum). Ficam aqui os meus parabéns a todos envolvidos na organização do evento, em especial ao pessoal do Centro de Design Paraná e à Adélia Borges, que realizaram um trabalho seríssimo, cujo resultado certamente despertou em muitos visitantes, como em mim, um sentimento de alegria com o estágio atual do design brasileiro e a sensação otimista de que ainda podemos muito mais.

Pena que não tive uma semana inteira para visitar a Bienal… mas os dois dias de visita foram intensos e devo fazer mais alguns posts falando sobre mostras e/ou produtos específicos. Aguardem… e confiram! ;-)

(Todas as fotos deste post foram gentilmente cedidas pela organização da Bienal. Créditos: Ernesto Vasconcelos e Diego Pisante / Agência Clix)

Uma imagem para a sexta… (#24)

2010-10-29T01:38:00.001-02:00

Dizem que “a beleza está nos olhos de quem vê”. Em muitos casos, é bem verdade… mas acho que a beleza dessa foto independe de quem olha, não? ;-)

(Via Oiha23 / Flickr)

Herdeiro do origami?

2010-10-27T09:45:00.001-02:00

Entendeu do que se trata a imagem acima? É um banco, criado pelo estúdio japonês h220430: feito a partir de borracha reciclada, o banco é vendido na forma plana. A ideia é super simples, mas eficiente: para montar, é só “dobrar” as pernas umas em direção às outras e fixá-las com pinos. Pelo que pude entender, ainda é um protótipo.

(Via Contemporist)

Heloisa Crocco: Topomorfose

2010-10-26T16:07:00.001-02:00

Na semana passada eu postei aqui um banquinho criado pela Heloisa Crocco, cujo trabalho tem uma poesia que me encanta. E há alguns dias a assessora de imprensa da Tok & Stok me enviou um exemplar do livro “Heloisa Crocco: Topomorfose”, que celebra a obra da artista plástica e designer gaúcha.

Organizado por José Alberto Nemer e com projeto gráfico de Marcelo Drummond, o livro baseia-se principalmente em informação visual: as fotos nos levam a um gostoso “passeio” pela produção de Heloisa e pelas referências que permeiam sua obra, na qual a madeira é presença constante.

Em Topomorfose, a madeira surge redescoberta, apresentada por outro prisma: ao revelar os nós e veios do material, a “impressão digital da natureza”, Heloisa Crocco convida a uma nova leitura desta matéria-prima que nos é tão familiar e cotidiana.

As fotos desse post, clicadas pelo Fabio del Re, são um “aperitivo” do livro, e mostram alguns dos painéis de texturas criados por Heloisa Crocco. O lançamento em São Paulo aconteceu ontem, e muito em breve o livro já deverá estar disponível nas livrarias (a Cultura já está vendendo online).

O livro tem patrocínio da Tok & Stok, da Basf e da Döhler. Obrigada à Tok & Stok e à sua assessoria, pelo envio do livro!

***

Pessoal, o livro é tão bacana que resolvi compartilhar mais do que o post… então em breve vou sortear a minha cópia entre os leitores do DDB. Pra participar, é só me seguir no Twitter e twitar a seguinte frase (uma vez só): “Quero ganhar o livro que o DESIGN DO BOM está sorteando – http://bit.ly/d1MnIC”.

Algumas observações:

1. Cada pessoa pode concorrer com uma única inscrição. Caso o mesmo participante se cadastre mais de uma vez, somente a primeira inscrição será considerada;

2. O sorteio vai ser realizado no dia 03/11 via sorteie.me e o print screen com o resultado será divulgado via Twitter no momento do sorteio;

3. O vencedor será contatado via DM, para me informar seu endereço (envio o livro para qualquer lugar do Brasil). Caso não haja retorno em 2 dias úteis, um novo sorteio será realizado.

Boa sorte! ;-)

Reuso bacana e acessível (#3)

2010-10-23T23:14:00.001-02:00

Outra boa ideia de reuso é essa da Marília, do blog Casa da Maricota. Ela transformou um par de havaianas que já estava velhinho num porta-revistas bem simpático pro banheiro. Olha só como ficou:

E a execução não tem mistério: ela pintou as havaianas e revestiu as tiras com fita de cetim. Depois parafusou na parede. Pronto!
A Marília conta o passo-a-passo em detalhes no blog dela, para ver clique aqui.

Uma imagem para a sexta… (#23)

2010-10-22T19:23:00.001-02:00

Hoje me deu vontade de deixar o Quintana falar por mim…

Canção do Dia de Sempre

Tão bom viver dia a dia...
A vida assim jamais cansa...

Viver tão só de momentos
Como estas nuvens no céu...

E só ganhar, toda a vida,
Inexperiência... esperança...

E a rosa louca dos ventos
Presa à copa do chapéu.

Nunca dês um nome a um rio:
Sempre é outro rio a passar.

Nada jamais continua,
Tudo vai recomeçar!

E sem nenhuma lembrança
Das outras vezes perdidas,
Atiro a rosa do sonho
Nas tuas mãos distraídas...

Mário Quintana

(Foto: Matthias Heiderich via Behance)

Segurança invisível

2010-10-21T00:41:00.001-02:00

Já falei algumas vezes aqui sobre o aumento do uso das bikes como meio de transporte urbano, e a ideia realmente me agrada, por várias razões (embora ache que as condições em muitas das cidades brasileiras não dão segurança ao ciclista...).

Mas o fato é que com a onda ecofriendly as bikes assumiram um status de objeto cool. E com isso cada vez mais bicicletas interessantes – algumas versáteis, outras lindas – têm surgido por aí. Mas se tem uma coisa que não é nada cool é o capacete, né? Imagina a moça aí de cima, toda estilosa, usando um capacetinho desajeitado… Por outro lado, a proteção é super necessária, e isso não se discute.

E aí que eu achei o máximo quando vi o capacete Hövding, projetado pelas designers suecas Anna Haupt e Terese Alstin – na minha opinião, os suecos dão show quando se trata de design para a qualidade de vida. Acho que esse produto tem tudo pra decretar a aposentadoria definitiva dos tradicionais capacetes de bike.

Depois de fazer uma pesquisa com os ciclistas nas ruas (e eles normalmente estavam sem o capacete), Anna e Terese descobriram que as pessoas não usavam o apetrecho por várias razões, mas boa parte delas envolvia a aparência (ou o próprio capacete era considerado feio, ou seu uso estragaria o cabelo, e assim por diante…). E uma das pessoas disse que queria um capacete invisível – foi a partir daí que surgiu o conceito do Hövding: usado ao redor do pescoço, parece uma gola alta, mas funciona como um airbag que envolve a cabeça no momento de um acidente. Todas as pessoas aí de baixo estão usando o “capacete invisível” – os dois modelos disponíveis:

Mas o principal é que esse capacete parece absorver o impacto de um jeito bem mais eficiente que os tradicionais, de isopor. Pra conferir o funcionamento, vale dar uma olhadinha no video abaixo:

Design do bom é aquele que melhora a vida das pessoas… E se puder ser com estilo, melhor ainda!!

(Via TreeHugger e Hövding; foto do alto by moriza/Flickr)

Básicos, mas com suingue…

2010-10-20T15:06:00.001-02:00

Pra quem não conhece, a Dpot é uma loja que só trabalha com design brasileiro. E ontem recebi um release deles divulgando algumas peças “fresquinhas”, que começaram a ser vendidas agora em outubro. Gostei especialmente de três...

Primeiro o banquinho Crocco, criado pela gaúcha Heloisa Crocco, que há tempos vem desenvolvendo um trabalho de superfície bacanérrimo, explorando padrões e relevos que dão um quê de tribal à peça, mas com um approach contemporâneo. É o que acontece nesse banquinho (que também pode ser usado como mesa lateral), e a neutralidade da sua forma dá ainda mais destaque à estampa criada por Heloisa.

Também achei bem simpática a cadeira 4x4, projeto de Baba Vacaro: o que me agradou foi o contraste entre as formas “sequinhas” e a estampa vistosa. Seguindo essa mesma lógica, ainda fui conquistada pela mesa de jantar Listras, de Mariana Betting e Roberto Hercowitz: o tampo, formado por ripas de madeira justapostas, pode ostentar várias combinações de cores. Amei!

(Créditos das fotos: Dpot)